Cette période remplie de joie et de pain d’épices est très importante chez Voriagh ! Voilà pourquoi, chaque année, nous profitons de cette ambiance sans pareille pour réaliser un DIY toutes ensembles.

Cette année, nous avons décidé de créer de charmantes décorations en bois pour le sapin de notre boutique parisienne. Nous avons pris plaisir à peindre sur des rondins de bois des objets nous rappelant la magie des fêtes, ou encore des motifs et symboles en communion avec l’esprit de la forêt.

Nous sommes heureuses de partager ce DIY avec vous au travers de cet article, qui est illustré de quelques clichés issus de cet événement.

Cette activité est l’occasion parfaite pour exercer votre fibre artistique en famille ou entre amis. Au hasard d’une promenade en forêt, les plus audacieux pourront ramasser quelques branches, pour créer leurs propres rondins de bois une fois rentrés… Puis, près du foyer crépitant, et une bonne tasse de thé bien chaude à portée de main, vous pourrez décorer vos rondins de motifs floraux, d’animaux, ou encore de symboles protecteurs. Soyez créatifs, pour décorer dignement le roi des forêts.

DIY little Christmas logs

The holidays are a special and magical time allowing us to settle down and make time with our beloved ones.

This period filled with joy and gingerbread is very important for the Voriagh team! That's why, every year, we take advantage of this unique atmosphere to design a DIY and make it all together.

This year, we decided to create charming wooden decorations for the Christmas tree in our Parisian boutique. We enjoyed decorating little log slices, painting flowers, patterns and other festive items, reminding us of the magic of the holidays and the spirit of the forest.

We are happy to share this DIY with you through this article, illustrated with some pictures.

This activity is the perfect opportunity to train your creativity with family or friends. You can collect some branches during a forest walk and cut your own log slices with a sharp saw once back home... Then you can decorate them, by the crackling fire, and with hot cup of good of tea.

Afin de réaliser ces décorations, vous aurez besoin des outils suivants :

-       Des rondins en bois, entre 5 et 8 cm de diamètre selon la taille de votre sapin de Noël. Vous pourrez les trouver en magasins d’arts décoratifs, ou les plus téméraires d’entre vous pourront trouver de parfaites branches en forêt, et les scier en fines rondelles ;

-       De la peinture acrylique ;

-       Des pinceaux de différentes tailles (un grand large, un grand fin, et un dernier très fin), pour les différentes étapes ;

-       De la ficelle, ou du ruban fin ;

-       Une paire de ciseaux ;

-       Et surtout, un peu de patience…

Lorsque vous avez réuni suffisamment de rondins de bois, vous pouvez les laisser naturels, ou bien mélanger quelques couleurs de peinture acrylique afin de créer une jolie base sur certains d’entre eux. Ceci fait, il ne vous restera plus qu’à faire marcher votre imagination, et à peindre sur vos rondins les motifs de votre choix.

In order to make these decorations, you will need the following tools:

- Wooden logs, between 5 and 8 cm in diameter depending on the size of your Christmas tree. You can find them in decorative arts stores, or the more adventurous among you can find perfect branches in the forest, to saw them into thin slices,

- Acrylic paint,

- Brushes of different sizes (a large wide one, a large thin one, and a last very thin one), for the different steps,

- String, or thin ribbons,

- A pair of scissors,

- And most of all, some patience...

When you have collected enough logs, you can leave them natural, or mix a few colors of acrylic paint to create a nice base on some of them. Once this is done, all you need to do is let your imagination run wild and paint the patterns of your choice on your logs.

N’hésitez pas à partager avec nous vos créations sur Instagram ! Nous serons ravies de découvrir vos décorations.

Feel free to share your creations with us on Instagram! We ‘ll be delighted to share them!

Quand nos clients talentueux rendent hommage à l’automne

Chez Voriagh, nous aimons voir les feuilles des arbres tomber, mais aussi les feuilles de papier être noircies de mots passionnés. Voilà pourquoi nous avons instauré une petite tradition : chaque automne, nous lançons un concours d’écriture, avec pour inspiration quelques clichés réalisés par nos soins. Nous donnons une poignée de jours aux écrivains en herbe, qui nous partagent leurs histoires, dont le nombre de mots est limité (il faut bien corser un peu tout ça !).

Cette année, nous avons décidé de changer quelque peu les règles. De cette façon, nous avons apporté un texte d’introduction, quelques lignes venant appuyer l’ambiance clair-obscur des portraits que nous avions pris de notre chère Elena (@elenakrukonyte), qu’il suffisait aux participants de suivre de leurs propres paragraphes.

Il semblerait que ce petit « coup de pouce créatif » ait été une merveilleuse idée, car ce fut une pluie d’histoires originales qui est tombée en cet automne 2022. Certains ont manipulé l’ombre des images à leur avantage, pour nous faire frissonner de plaisir… D’autres ont décidé au contraire d’illuminer le début d’histoire orageux que nous avions fourni, pour nous faire sourire. Nous avons été touchées par la multiplicité des scénarios, mais aussi par les inspirations qui se cachaient derrière ces contes, fussent-elles historiques/folkloriques, ou plus personnelles.

L’équipe Voriagh étant essentiellement composée de petits cœurs d’artichauts, il nous était tout bonnement impossible de couronner une seule histoire, et de délaisser les autres. Voilà pourquoi nous avons fait le choix d’offrir la victoire à un trio d’or, chacune des trois histoires ayant remporté 200 euros en bon d’achat à utiliser selon leur désir sur notre site, ou en boutique.

Mais puisque nous restions incapables de décevoir les autres, nous avons également décidé que les histoires n’ayant pas atteint le podium obtiendraient une compensation, sous la forme d’un bon de 20 euros. Que voulez-vous, nous sommes trop sensibles…

Alors bien sûr, il nous serait impossible de conclure ici, sans vous partager l’œuvre de nos trois plumes de génie. Voici donc pour vous les trois histoires gagnantes, que nous aurons grand plaisir à relire avec vous grâce à cet article :

1 )

By Merel Mulder

The cliff side was struck at a frenetic pace by furious waves. Under the assault of sizeable clouds, the sky was darkening little by little, making this early afternoon look like dawn. Calmness reigned in the little household, contrasting with the unleashed nature which was knocking at doors and shutters will all its fury…

Until she heard a grinding noise, slow and plaintive, coming form the attic. Frightful images intruded Elena’s mind. Her fingers fastened around a candle stick and her light footsteps followed the otherworldly melody until she stood before the attic door.

Elena peeped through the key hole and a fantastical garden presented itself. The attic was empty, but the walls, the ceiling and even the floor were completely covered by vibrant brushstrokes. No spot was left untouched by the skilled hand of Elena’s father many years ago. Since her mother was too sick to leave the house, her father fulfilled her last wish to see her childhood garden again in full bloom. Elena still remembered every painted flower, even though she hadn’t been in the attic after her mothers death. She couldn’t stand the pink roses, yellow sunflowers when she had to wear black.

This time Elena instinctively opened the door. She was suddenly welcomed by a warm breeze, the smell of flowers and the sun shining upon her shocked face. “Hey! Can you help me fix my music box? It keeps making this weird noise.” Elena turned around and looked straight into the blue eyes of a little girl. Behind her no attic door, but a beautiful garden and her grandparents house…

 2 )

By Deborah Schrijvers

The cliff side was struck at a frenetic pace by furious waves. Under the assault of sizable clouds, the sky was darkening little by little, making this early afternoon look like dawn.

Calmness reigned in the little household, contrasting with the unleashed nature which was knocking at doors and shutters with all its fury… Until she heard a grinding noise, slow and plaintive, coming from the attic.

Her heart scratched like a crystal. Watching the candle on the table flicker, as if touched by small whispers, she doubted. The grand pines surrounding the house were rumbling, as was the sable sky. A flock of ebony crows was roaring with restlessness, foreshadowing what was to come.

She listened, and that same noise, seemingly far away, as if from a past dream, crept down from upstairs anew. Doubt didn’t linger long; it could only come from the attic.

She took the pale candle, quivering from the wind entering the creaks of the small house, and walked up the heavy wooden stairs, leaving total darkness behind her.

Light escaped from the attic, while she pushed open its door. When she gasped, hundreds of lit candles were blown out, as if she had sucked all air out of the room. Speech unattainable, her tongue thick like velvet in her mouth, she saw hundreds of crows collated on the floor.

‘The tempest’s uproar has opened the Otherworld and we’ve come to take you home. Let’s fly out, sisters’, said one, as Elena’s hands turned to tenebrous feathers, ascending and light as summer linen. 

The plaintive noise had been her heart remembering.

 3 )

par Delphine Banitz

Le flanc de la falaise était frappé à un rythme effréné par des vagues enragées. Sous l’assaut de nuages à l’imposante stature, le ciel s’obscurcissait peu à peu, offrant à ce début d’après-midi des allures de crépuscule.

Dans la petite maisonnée, le calme régnait, contrastant avec la nature déchaînée qui frappait portes et volets de toute sa colère… Jusqu’à ce qu’un grincement, lent, plaintif, se fît entendre depuis le grenier.

Elena avait presque oublié son existence et les trésors qu’il renfermait, ce lieu plein de magie où elle jouait étant enfant.

Un jour comme celui-ci les combles auraient été un navire en pleine Mer combattant bravement la houle et les embruns, voguant vers des contrées lointaines aux senteurs de myrrhe et d’épices, où la soie eût paré les corps et le kohl cerclait les regards mordants des femmes  aux longues toisons d’ébènes; d’autres fois le galion grinçant naviguait vers le Nord où les Hommes vivaient avec les loups, où les enfants murmuraient des grognements sourds à l’approche de pas étrangers.

L’évocation de l’odeur de la fumée et du sang de ces contrées barbares, la sensation de la fourrure sur la peau et le son des marteaux sur les enclumes forgeant les haches des Guerriers réveillait en Elena une mémoire plus ancienne encore que celle du corps qu’elle habitait à présent, ces souvenirs millénaires ravivaient en Elle une force ancestrale et primitive.

Soudainement, elle revint au présent, contemplant une ligne d’or ourlant l’horizon aux nuages sombres et menaçants et aux flots impétueux.

Tous les doutes ceignant son cœur s’évaporèrent.

Quitter la ville et rentrer sur la Côte était le bon choix.

Elle était enfin à la Maison, Elle était enfin à sa place. 

J’aimerais ajouter, de façon plus personnelle, que notre concours d’automne n’est qu’un bref jeu, un exercice spontané pour votre imagination. Celle-ci, de mon humble avis, devrait être tous les jours en activité ! Écrire peut-être une véritable passion, et nous avons été ravies de découvrir que certaines d’entre vous sont des petits Shakespeare en devenir, qui écrivent leurs propres récits. Il est bon de s’évader au travers d’un livre… Mais il peut être tout aussi gratifiant de l’écrire soi-même. Alors, pour celles et ceux qui hésitent : écrivez sans limite, et faites-vous plaisir ! 

Et, qui sait, peut-être qu’entraîner votre plume pourra vous valoir la victoire l’année prochaine… A bon entendeur !

Mégane,

plume tout juste adoptée par la famille Voriagh

SAMHAIN WRITING CONTEST

When our talented customers pay tribute to autumn

We, Voriagh family, love to watch falling leaves, but also to see passionate souls writing. That is why we create a little tradition: each autumn, we start a writing contest, with a few of our pictures as an inspiration. Aspiring writers have then a handful of days at last to write their story, with a limited number of words (otherwise it would not be fun!).

This year, we decided to slightly change the rules. In this way, we gave not only the pictures but also an introductory text. It complemented the chiaroscuro of the portraits we took of our dear Elena (@elenakrukonyte), and the contestants only needed to follow this text with their own paragraphs.

This « creative boost » did marvels, as a heavy rain of quirky stories poured down on this autumn 2022. Some used our pictures’ darkness to their advantage, to make us shiver with delight… Some, on the contrary, decided to brighten the stormy beginning of the story, to make us smile. We were moved by the plurality of scenarios, but also by the inspiration behind all these tales - whether it was historical, folkloric, or personal.

You must know that the Voriagh team is mainly composed of soft and mushy hearts. Thus, it was impossible for us to top one story off, and neglect the others… So, we decided to give the victory to a golden trio. The three victors won a 200 euros voucher to use on our website, or in our shop.

But as we were truly unable to fail the rest of the contestants, we also made the decision to reward all the stories which didn’t make it to the top, with a 20 euros voucher. What can we say? We are too soft…

Of course, it would be a shame to conclude here, without sharing with you the three tales that caught our attention… Therefore, here are the three big winners, that we will gladly read again with you thanks to this blog post:

1 )

By Merel Mulder

The cliff side was struck at a frenetic pace by furious waves. Under the assault of sizeable clouds, the sky was darkening little by little, making this early afternoon look like dawn. Calmness reigned in the little household, contrasting with the unleashed nature which was knocking at doors and shutters will all its fury…

Until she heard a grinding noise, slow and plaintive, coming form the attic. Frightful images intruded Elena’s mind. Her fingers fastened around a candle stick and her light footsteps followed the otherworldly melody until she stood before the attic door.

Elena peeped through the key hole and a fantastical garden presented itself. The attic was empty, but the walls, the ceiling and even the floor were completely covered by vibrant brushstrokes. No spot was left untouched by the skilled hand of Elena’s father many years ago. Since her mother was too sick to leave the house, her father fulfilled her last wish to see her childhood garden again in full bloom. Elena still remembered every painted flower, even though she hadn’t been in the attic after her mothers death. She couldn’t stand the pink roses, yellow sunflowers when she had to wear black.

This time Elena instinctively opened the door. She was suddenly welcomed by a warm breeze, the smell of flowers and the sun shining upon her shocked face. “Hey! Can you help me fix my music box? It keeps making this weird noise.” Elena turned around and looked straight into the blue eyes of a little girl. Behind her no attic door, but a beautiful garden and her grandparents house…

 2 )

By Deborah Schrijvers

The cliff side was struck at a frenetic pace by furious waves. Under the assault of sizable clouds, the sky was darkening little by little, making this early afternoon look like dawn.

Calmness reigned in the little household, contrasting with the unleashed nature which was knocking at doors and shutters with all its fury… Until she heard a grinding noise, slow and plaintive, coming from the attic.

Her heart scratched like a crystal. Watching the candle on the table flicker, as if touched by small whispers, she doubted. The grand pines surrounding the house were rumbling, as was the sable sky. A flock of ebony crows was roaring with restlessness, foreshadowing what was to come.

She listened, and that same noise, seemingly far away, as if from a past dream, crept down from upstairs anew. Doubt didn’t linger long; it could only come from the attic.

She took the pale candle, quivering from the wind entering the creaks of the small house, and walked up the heavy wooden stairs, leaving total darkness behind her.

Light escaped from the attic, while she pushed open its door. When she gasped, hundreds of lit candles were blown out, as if she had sucked all air out of the room. Speech unattainable, her tongue thick like velvet in her mouth, she saw hundreds of crows collated on the floor.

‘The tempest’s uproar has opened the Otherworld and we’ve come to take you home. Let’s fly out, sisters’, said one, as Elena’s hands turned to tenebrous feathers, ascending and light as summer linen. 

The plaintive noise had been her heart remembering.

 3 )

par Delphine Banitz

Le flanc de la falaise était frappé à un rythme effréné par des vagues enragées. Sous l’assaut de nuages à l’imposante stature, le ciel s’obscurcissait peu à peu, offrant à ce début d’après-midi des allures de crépuscule.

Dans la petite maisonnée, le calme régnait, contrastant avec la nature déchaînée qui frappait portes et volets de toute sa colère… Jusqu’à ce qu’un grincement, lent, plaintif, se fît entendre depuis le grenier.

Elena avait presque oublié son existence et les trésors qu’il renfermait, ce lieu plein de magie où elle jouait étant enfant.

Un jour comme celui-ci les combles auraient été un navire en pleine Mer combattant bravement la houle et les embruns, voguant vers des contrées lointaines aux senteurs de myrrhe et d’épices, où la soie eût paré les corps et le kohl cerclait les regards mordants des femmes  aux longues toisons d’ébènes; d’autres fois le galion grinçant naviguait vers le Nord où les Hommes vivaient avec les loups, où les enfants murmuraient des grognements sourds à l’approche de pas étrangers.

L’évocation de l’odeur de la fumée et du sang de ces contrées barbares, la sensation de la fourrure sur la peau et le son des marteaux sur les enclumes forgeant les haches des Guerriers réveillait en Elena une mémoire plus ancienne encore que celle du corps qu’elle habitait à présent, ces souvenirs millénaires ravivaient en Elle une force ancestrale et primitive.

Soudainement, elle revint au présent, contemplant une ligne d’or ourlant l’horizon aux nuages sombres et menaçants et aux flots impétueux.

Tous les doutes ceignant son cœur s’évaporèrent.

Quitter la ville et rentrer sur la Côte était le bon choix.

Elle était enfin à la Maison, Elle était enfin à sa place.

On a more personal note, I would like to add that our autumn contest is just a brief game, a spontaneous exercise for your imagination. In my humble opinion, it should be active everyday! Writing can be a real passion, and we were thrilled to see that some of you are little up-and-coming Shakespeares, who write their very own stories. It feels so good to be able to escape the real world while reading a book… But it can also be really satisfying to write it yourself. So, to those who hesitate: write without any limit, and treat yourself !

And who knows, maybe training your writing skills will bring you victory, next year… Just saying!

Megane,

Voriagh’s newly adopted pen.

Si vous avez déjà passé commande chez nous, vous avez sans doute reçu au moins une carte de vœux illustrée par @anetteprs, Anette Pirso, une illustratrice estonienne avec laquelle nous collaborons depuis quelques années déjà…

Une amitié s’est nouée, au fur et à mesure de nombreux échanges, notamment autour de la photo d’une page d’un livre de costumes traditionnels avec un manteau à couper le souffle. En l’espace de 30 min nous avons décidé que nous devions réaliser cette pièce, l’appeler Anette et aller en Estonie afin de la prendre en photo sur elle !

Beaucoup d’étapes ont suivi cette prise de décision, jusqu’à la rencontre et la découverte du troisième pays balte, très différent des deux autres, aux allures nordiques, avec une touche sauvage et mystérieuse.

Durant la préparation de ce projet nous avons repensé à une exposition du Musée d’Orsay en 2018, "âmes sauvages"… Nous avions gardé un souvenir très marqué de l’atmosphère et avions découvert la notion « d’art symbolique » ainsi que de nombreux artistes baltes ou d‘inspiration balte, très peu connus, qui avaient été rassemblés pour représenter la nature et les légendes locales.

Voici l’article de l’exposition ainsi que deux tableaux qui nous avaient particulièrement marqués, de l’articles Johann Walter, et qui ont énormément influencés ce projet, ainsi que le lien pour la vidéo que nous avons créé :

Cliquez ici pour l'exposition de âmes sauvages

Cliquez ici pour voir la vidéo expermientale

An experimental project around a coat…

If you have already placed an order with us, you must have received at least once a greeting card illustrated by @anetteprs, Anette Pirso, an Estonian illustrator with whom we are collaborating for a few years already...

A friendship was built, and a lot of sharing took place, including the photo of a page from a book of traditional costumes with a breathtaking coat. Within 30 minutes we decided that we should make this design, call it Anette and go to Estonia to photograph it on her!

Many steps followed this decision, until the meeting and discovery of the third Baltic country, very different from the other two, with a rather Nordic atmosphere, and a wild and mysterious touch.

During the preparation of this project, we thought back to an exhibition by the Musée d'Orsay in 2018, “âmes sauvages” (wild souls)... We kept a very strong memory of the atmosphere and discovered the notion of "symbolic art" as well as very little-known Baltic or Baltic-inspired artists, who had been brought together to represent local nature and legends.

Here the article of the exhibition "wild souls" as well as two paintings that made a big impression on us, from painter Johann Walter, and certainly influenced this project.

Click here to see the article of the exhibition "wild souls"

Click here to see our experimental video

10 ans déjà ! 

Cette année nous célébrons les 10 ans de notre petite boutique à Paris Bastille !

Olivia, faisant toujours les bijoux à la main, et notre mère et moi, créant les pièces et prototypes, rien n’a vraiment changé : Voriagh reste une petite marque familiale, avec la différence qu’elle nous apporte enfin de quoi vivre. 

C’est donc avec grande satisfaction que je partage avec vous quelques étapes qui nous ont rendu plus fortes, mais qui nous avaient fait beaucoup souffrir à l’époque.

Cet article est aussi destiné aux créateurs qui se lancent, et qui sont comme nous, confrontés à la dure réalité du quotidien. J’espère qu’il les encouragera dans leur projet !

L’aventure a commencé en 2008, mais le magasin nous a vraiment projeté vers la réalité d’une marque, avec ses grands obstacles et difficultés liés à la modeste taille de notre structure. Sans économies et sans grande connaissance du monde du commerce, nous avons ainsi débuté une aventure passionnante mais très risquée.

Le projet était de tenir un magasin ouvert 6 jours sur 7 tout en continuant à pratiquer notre premier métier : la musique. Étant toutes les deux violonistes nous avions des périodes de travail très intense, suivi de périodes complètement vides. Nous pensions qu’à trois nous arriverions à gérer la création des modèles, le développement ainsi que la communication. Dans ce calcul nous n’avions pas inclus la charge administrative, les aléas d’une boutique au milieu de la place de la Bastille, avec les manifestations, les grèves, les ravalements de façade, les attentats et finalement la pandémie…

Très vite nous avons accumulé les dettes et avions beaucoup de mal à nous concentrer. Le plus grand challenge fut de garder une ligne de conduite esthétiques à la hauteur de nos exigences, en même temps ce fut la seule motivation pour avancer malgré la pression. Progresser, et voir le travail de plus en plus apprécié, nous a longtemps suffit pour tenir le coup. Cela nous a aidé pendant plus de 7 ans. Pendant cette période nous gardions deux occupations car sinon nous aurions dû mettre la clé sous la porte à au moins 5 reprises.

Le plus difficile fut le manque de respect par les différents acteurs envers notre petite structure. Cet obstacle nous a pénalisé sur différents domaines, notamment de la part des fournisseurs qui avaient hélas vu trop de projets s’arrêter et qui avaient perdu la foi. Il fallait sans cesse prouver une sorte de légitimité qui allait bien au-delà du matériel : pendant longtemps nous nous sommes senties comme des imposteurs et étions constamment confrontés à la réussite de marques qui profitaient d’un accompagnement adapté et/ou d’un soutien financier.

Au bout d’un certain temps, rien n’avait de sens, toutes les stratégies avaient été testées, tous les conseils écoutés et appliqués. Rien ne changeait, Voriagh stagnait.

Jusqu’au jour où je me suis rendu compte que je ne faisais qu’écouter des conseils par peur de les rejeter. « On ne peut pas refuser un conseil quand on est en difficulté ». Enfin, c’est ce que je croyais. Nous avons donc décidé que la seule chose qui compte, c’est la beauté et la qualité de nos créations. N’oublions pas qu’en 2011 personne ne s’intéressait à la mode durable et éthique. Le prix était le critère numéro un. Mais nous nous sommes accrochées à nos valeurs. Et c’est là, qu’avec le temps et une volonté artistique résolue, nous avons franchi un autre palier. L’inspiration, la nature, nos connaissances en histoire et nos explorations de nouvelles contrées, tout ça nous a guidé vers les plus belles rencontres et inspirées pour créer les plus belles pièces !

Aujourd’hui nous sommes heureuses, concentrées et épanouies dans notre travail. Les conseils ont laissé la place au silence afin que l’intuition puisse enfin s’exprimer. Il y avait trop de bruit. L’atmosphère unique de Voriagh avait juste besoin de calme pour s’installer dans notre esprit. Aussi, nous ne sommes plus seules, notre équipe a récemment accueillie deux nouvelles recrues : Anastacia et Rama, qui sont désormais les maitresses des lieux à Bastille et qui vous accueillent chaque semaine, du mardi au samedi.

Grâce à vous et vos encouragements, nous avons pu continuer l’aventure jusqu’à ce jour, et nous n’avons pas l’intention d’arrêter. C’est avec le cœur léger que nous avançons aujourd’hui vers de nouvelles aventures…. Cette fois avec détermination et confiance !

Merci à vous pour votre soutien. Nous espérons que vous aillez envie de nous suivre pour la suite.

10 years - already!

This year we are celebrating the 10th anniversary of our little boutique in Paris Bastille!

Olivia, still making the jewelry by hand, and our mother and I, designing and sewing the prototypes, nothing has really changed: Voriagh remains a small family brand, with the difference that it finally brings us a living.

It is therefore with great satisfaction that I share with you some steps that made us stronger but made us suffer a lot at the time.

This article is also intended for creators who are just starting out, and who are - like us - confronted with the harsh reality of everyday life. I hope it will encourage them in their project!

The adventure began in 2008, but the store really brought us towards the reality of a brand, with its great obstacles and difficulties linked to the modest size of our structure.

Without savings and without real knowledge of the world of commerce, we thus started an exciting but very risky adventure.

The project was to keep the store open 6 days a week while continuing to practice our primary job: music. Being both violinists we had times of very intense work, followed by completely empty periods. We thought that being three we could handle the design, development, and communication. In these plans, we had not included the administrative burden, the vagaries of a shop in a central place of Paris like Place de la Bastille, with demonstrations, strikes, construction sites, terrorist attacks and eventually the pandemic ... Very quickly, we accumulated debts and had a hard time to focus on the main tasks. The greatest challenge was to keep being up to our aesthetic line of conduct, at the same time it was the only motivation to move forward despite the pressure. Progressing, and seeing the work more and more appreciated, was enough for us to hold on. It has helped us for over 7 years. During this period, we kept two jobs because otherwise we would have gone out of business at least 5 times.

The most difficult thing was the lack of respect we experienced because of our small structure. This obstacle penalized us in various areas, especially the suppliers, who unfortunately had seen too many businesses shut down and had lost confidence. We had to constantly prove a kind of legitimacy well beyond the material involved: for a long time, we felt like impostors and were constantly confronted with the success of brands that would take advantage of appropriate advice and / or financial support.

After a while, nothing made sense, all strategies had been tested, all advice heard and applied. Nothing changed, Voriagh was stagnant.

Until one day, when I realized that I was just heeding an advice for fear of rejecting it. “You cannot refuse advice when you are in difficulty”. Well, that's what I thought. So, we decided that the only thing that mattered was the beauty and the quality of our designs. Let’s not forget that in 2011 nobody was interested in sustainable and ethical fashion. Price was the number one criterion. But we stuck to our values. And this is the point where - with time and a resolute artistic will - we took another step forward. Inspiration, nature, our knowledge of history and our explorations of new lands, all of this guided us to the most beautiful encounters and inspired us to create the most beautiful pieces!

Today we are happy, focused and fulfilled in our work. The advice was replaced by silence so that intuition could finally be expressed. There was too much noise. Voriagh's unique atmosphere just needed some calm to settle in our minds. Also, we are no longer alone, our team recently welcomed two new recruits: Anastacia and Rama, who are now the hosts of the shop and welcome you every week, from Tuesday to Saturday.

Thanks to you and your encouragement, we were able to continue the adventure until today, and we have no intention to stop. Now we lightheartedly move forward on new adventures…. This time with determination and confidence!

Thank you for your support. We hope you want to follow us for the future.  

Photo Julie Chiang

Photos Marion Dunyach

Photos Ugne Henriko with Migle Palkeviciute and Elenah Krukonyte

Découvrez les merveilleuses photos que Alexandra Bochkareva, la célèbre photographe russe, a réalisé avec nos pièces en dentelle : 3 pièces que nous avons décidé de relancer pour célébrer les 10 ans de Voriagh et de son style d’origine, légèrement gothique !

Alexandra a commencé son travail peu de temps après nous, elle s’est faite connaître grâce aux photos avec des renards et autres animaux magnifiques, issus de refuges. Découvrez son travail en cliquant ici : https://www.alexandrabochkareva.com/

Discover the wonderful photos that Alexandra Bochkareva, the famous Russian photographer, took with our lace pieces: 3 designs that we have decided to relaunch to celebrate 10 years of Voriagh and its original, slightly Gothic style!

Alexandra started her work shortly after us, she became known through the photos with foxes and other beautiful shelter animals. Discover her work by clicking here: https://www.alexandrabochkareva.com/

Si vous faites partie de ces personnes qui ramassent plein de choses durant vos balades en forêt, ce DIY sera idéal pour vous ! Vous pourrez enfin utiliser toutes ces petites pommes de pin et glands de chêne que vous avez ramassé, et leur donner une seconde vie.

Ce sera grâce à ces petits lutins, très faciles à réaliser et à customiser selon vos envies. Vous pouvez prévoir une après-midi en famille ou avec vos amis, comme nous, pour passer un bon moment ensemble et en profiter pour faire un bon goûter bien gourmand ! 

DIY little pinecone elves!

If you are the kind of people who collects a lot of things during your walks in the forest, this DIY is made for you! You will finally use all those little pinecones and oak acorns you picked up and give them a second life.

It will be thanks to these little elves, very easy to make and customize as you like. You can plan an afternoon with family or friends, like us, to have a good time together and take the opportunity to have a nice gourmet snack!

Voici les choses dont vous aurez besoin :

- des pommes de pin

- des cupules (chapeaux) de glands de chêne (facultatif)

- des perles en bois

- un pistolet à colle

- des feuilles de feutre

- des paillettes à peindre et des clochettes (facultatif)

Here are the things you'll need: 

- pine cones

- cups (hats) of oak acorns (optional)

- wooden beads

- a glue gun

- felt sheets

- glitter to paint and bells (optional)

1 Commencez par coller les perles sur le haut des pommes de pin, vous pouvez choisir différentes tailles en fonction de celle de la pomme.

2 préparez des cercles de feutre à l’aide d’une tasse ou assiette

3 préparez des lanières qui serviront de petite écharpe aux lutins

4 formez un cône avec les ronds de feutre et collez-le sur la (tête) perle, n’oubliez pas d’intégrer une ficelle pour pouvoir accrocher le lutin au sapin

5 ajoutez la petite écharpe et dessinez un petit visage

6 (facultatif) collez une petite clochette en haut du chapeau et peignez les extrémités des écailles avec des paillettes.

1 First glue the beads on the top of the pinecones, you can choose different sizes in accordance with the pinecone size.

2 make felt circles using a cup or plate

3 prepare strips that will serve as a small scarf for the elves

4 form a cone with the felt circles and glue it on the (head) bead, do not forget to include a string to hang the elf on the tree

5 add the little scarf and draw a little face

6 (optional) glue a small bell at the top of the hat and paint the ends of the scales with glitter.

La petite maison de sorcière…
 
Nous avons lancé un concours sur Instagram qui consiste dans le fait d’écrire une petite narration entre 100 et 200 mots pour raconter l’histoire de cette photo.
 
Ces photos ont été prises du coté de Kaunas en Lituanie, dans une forêt de pins. La petite maison paraît irréelle et pourtant elle est là, indemne, protégée par sa forêt, comme un bijou dans son écrin. Avec la flamboyante chevelure d’Elenah et de son ami, l’Irish setter Ango, l’atmosphère est parfaite.

Nous avons reçu presque 80 histoires et poèmes en moins de 4 jours. Nous sommes très émues par votre générosité et créativité.
Choisir 3 œuvres parmi toutes ces beautés, était trop difficile. Nous avons donc décidé de récompenser et publier 2 histoires et 2 poèmes, ainsi que les 7 finalistes, car ils nous ont tous touchés et que les différences étaient trop subjectives. À vous de plonger dans la lecture et de vous laisser transporter par la variété créative de auteurs.

 
The little witch's house ...
 
We ran a little social media contest around the idea to write a short narration between 100 and 200 words to tell the story of this photo.
We posted the best story on our blog. Click here and check out the little Halloween tale.
 
These photos were taken near Kaunas in Lithuania, in a pine forest. the little house seems unreal and yet it is there, unharmed, protected in its forest, like a jewel in its case. The atmosphere is perfect with Elenah’s flamboyant hair and her friend, the Irish setter, Ango.

We received almost 80 stories and poems in less than 4 days. We are very moved by your generosity and creativity.
It was too difficult to choose 3 works among all these beauties. So, we decided to reward and publish 2 stories and 2 poems, as well as the 7 finalists, because they all touched us, and the differences were too subjective. It's up to you to dive into the reading and let yourself be carried away by the creative variety of those incredible authors.

The four winners

A shelter for forgotten dreams.  

A path overgrown with weeds, snakes between centuries-old trees.

There, in the heart of the forest, a house woven from the shadows, with dull windows peering into the void.

Every wrinkle and crack on the carved platbands and walls holds memories, wooden floorboards creak under the footsteps of ghosts.

The whispers of the past rustle with fallen leaves on the velvet moss embracing the roof.  

Interrupted and forgotten dreams flock here from all over the world, like wounded birds that have lost their voice and songs.

The red-haired witch Autumn, who lives in the mysterious house, gives shelter to poor things.

She patches their wounds with rusty pine needles soaked in the flames of the dying sun.

And the winds forge new voices for dreams to sound sad lullabies over the drowsy thicket.

by Natalia Drepina @yourschizofrenia

Elenah and the little witch house

It was time. Elenah woke up one cold foggy morning and felt prickling in her fingers like every year. The magic was waking up at last. She was packed for days just waiting for this moment to set off. She locked the door to her apartment and briskly walked up the street.
After having reached the border of the nearby forest, she finally slowed down a little and took a deep breath. Her lungs filled with fresh chilly air and colourful leaves crunching under her feet, that was exactly what Elenah needed to awaken her magic. What she was looking for was just after that old linden tree standing on her right-hand side. Yes, there it was! Her own little witch house was waiting for her like every year before.
Elenah unpacked and got straight to work. First thing on the list – a spell to call her faithful dog companion Ango that was always there for her during her stays in the little witch house.

by Hana Simkova @slovacoeur

Up a hill that isn't far

Though not for anyone to find,
One waits there to grant your wishes,
Should your heart be brave and kind.

Do you see that plume of smoke
As it rises wispily?
That is from the witch's chimney,
As she brews her morning tea.

Do you hear the eerie song,
In the wood of oak and pine?
Singing makes the work go faster,
And her voice is very fine.

Though the wolves live in the forest,
And the night grows dark indeed;
Though the house is small and modest,
Choked with mushroom, moss and weed

Up the hill, your fortune beckons,
Up the path and past the gate
Go with courage, go with kindness,
When the time comes, do not wait.

Do not journey seeking treasures,
Pleasures to appease the vain
Those who seek such turn back quickly,
For the risk outweighs the gain.

Do not trample o'er the helpless,
Those of weaker stuff, befriend,
Find the meek beneath your notice
And you'll find a wretched end.

Up the hill, it isn't far,
Though it is farther than you knew;
She will grant your wish, good-hearted one,
Should you be brave, and kind, and true.

Teja Johnson-Lewis @morethanprinceofcats

It was said that at dawn, when colors settled in the glade, silently, she danced.

Her velvet raiment swallowing the night, a new sun shimmering in her hair.

A gleam of hope between the leaves, a gleam of life between sorrows.

But once the glistening ended, it was warmth that her silky hands sought.

It was said that during the day, there, she would flee, waiting for the return of someone who is no longer, her fire crackling to the sound of crows.

Some said she was only a shadow, an illusion of the night, a cure from dreams.

But those who wandered in the hour of dew could never lose the memory of her mystical dance, of a meaning never discovered, her light feet gliding through the mist of a flickering tenderness.

And to this day, no one has ever uttered her name. Yet, her warmth never withers.

By Anna Szmarowska @anna.silmir

The finalists

Elenah

Down near the bend where the crows all sing, sits a tiny house that’s the colour of their wings. Out on the porch in the dew misted morning you can start to smell a bright potion forming. Woman all around to come to her in secret, asking for favours knowing she will keep it. Her name is in whispers spoken through the lavender she brings, giving them hope that they’ll stop suffering. Knowing her craft is denounced in the churches She feels the pain of the pyre, and sadly it worsens. But the woman still come knowing the risk, calling her name “Elanah, Elanah” lightly as mist…

By Lena Vranna  @Sanktalena

____________

I stepped over the threshold and ran my fingers over the strange swirling patterns carved deep into the door. Beyond it, the house was dark.Why would my dog run into this place? She never leaves my side. I shivered, seized by a sudden, overwhelming instinct to run the other way. The hair on my arms and the back of my neck bristled.

“Hello?” I asked the darkness. Silence answered.
With my free hand, I scaled along the wall, slowly, step by step. The floor creaked. I winced at every sound. I paused, shivering. Again, I asked: “Hello?”
In response, a sudden light filled the room. Fire ignited in a hearth over a black cauldron. Beeswax candles illuminated stacks of ancient books on the table, fresh herbs hanging from the ceiling, and neat rows of small hand-painted portraits on the wall. My dog lay wagging her tail by the fire.
I turned to examine the portraits. Generations of women with the same bright red hair as me stared back.
The last painting in the long row was of me.
Beneath my portrait, the words curled in old cursive script.
“Welcome home, Daughter.”

by Mallory Austin @mallorykatelyn

The Lady of Shadowfall

Elenah in her gown so green

robed in forest tourmaline

roamed the woods of Shadowfall

a vigilant warrior protecting all

her tiny cottage like a beacon, bright

shining hope through the indigo night

And in her quiet humble home

Elenah wove wishes, spoke spells alone

for widows, wives, and heavy hearts

to never let their souls fall apart

for this good witch spoke strength in words

to empower her sisters and nurture their worth

Elenah's magic was in her giving

her empathy, spirit, and joy for living

a warrior for women in her own right

somewhere in Shadowfall, shining her light.

By Laura Kwok @artandsoulcreativeco
Website: www.LauraKwok.com
Art + Soul: www.artandsoulcreativeco.com

"La forêt est le théâtre des ombres malheureuses.

Les sapins dansent en silence et agitent leurs branches rachitiques, l'air embaume la résine. Au sol gisent des milliers de cadavres d'épines, pourrissant. Dans ce cimetière végétal se dresse une maison solitaire. Recelant grimoires et chandelles, herbes et remèdes, la cabane solide est un refuge pour les esprits blessés.

Ici vit une dame à la peau de marbre et aux cheveux de feu, le regard orageux comme les tempêtes qui secouent le ciel. Depuis longtemps elle demeure là, éclairant les bois de sa lumière, cherchant l'introuvable et consolant les âmes perdues. Certains disent qu'elle est une Sorcière, d'autres qu'elle est un Miracle.

Peu sont ceux qui décèlent en elle la mélancolie des cœurs las, l'éclat toujours douloureux du deuil qui dans sa prunelle fait couler une larme."

"The forest is the stage of mournful shadows.

Pine trees are dancing in silence and moving their thin branches, the air smells like resin. On the ground lay thousands of dead pine needles, rotting. In this vegetal cemetery stands a lonely house. Holding grimoires and candles, herbs and remedies, the sturdy log is a shelter for wounded spirits.

Here lives a lady with a marble skin and firy hair, the eyes stormy like the tempests that shake the skies. Since a long time she remains here, illuminating the woods with her light, seeking the unfindable and comforting lost souls. Some say she's a Witch, other say she's a Miracle.

Few are those who see in her the melancholy of tired hearts, the still painful shard of grief which in the apple of her eye makes a tear drop."

By Jeanne Remy @halluneciation

 The gift

In the shadows I must hide

for I was born with the gift.

With herbs and flowers dried,

the worst curse I can lift.

Yet many mean to do me harm

or use me for a spell.

I am hunted for my charms, 

to be locked up in a cell.    

So to the woods I flee, 

to a prison of my own,

for only here can I be free,

no other place to call home.

Yet inside this peaceful cabin

I am never truly alone. 

It is lined with books of latin

to read to creatures unknown.

And remaining out of sight 

I spend my every day,

only leaving at night, 

hidden by the veil of grey. 

And only the crow sings of my sorrow. 

 by Emily Decker @emilyclairedecker

___________

In the dark patch of forgotten woods,

a cabin filled with love once stood.

Its walls were built with devotion and skill,

for a witch whose spirit lingers there still.

Despite his love the builder never got to one knee,

as his love with the witch was not meant to be.

He carved the windows to complete their nest,

when his heart gave in and stopped in his chest.

The witch had magic, power and skill,

but not enough to counter Death's will.

Her amber turned to silver but her smile never faded,

for she knew that across the river another cabin waited.

by Anne Hautakangas

________

Elenah and the little witch house

There once was a girl, clever and bright

Who stumbled upon a little witch house during the night

In her village she was made to believe

To tread into the forest during Hallows’ Eve

For there a witch lies in wait

In front of her house, an unlocked gate

And any brave enough to embark upon the adventure

May freely enter

But the road to the house is full of dangers

And perilous for those who the forest views as strangers

But the reward was worth the risk, all knew

Because the witch makes any wish come true

So the girl cleverly avoided the perils of the road

And stood before the witch with tons of gloat

Smarts she thought she didn’t need, so knowledge she wanted

“Not that bright, are ya?”, the witch responded

For to the fey, the witch belonged

Who with their trickery and deceit, they enjoyed to see people wronged

And so knowledge the girl received

But way too much for a mere human to be perceived

And now the girl stands at the entrance, only a husk

A reminder for people not to enter the witch’s house after dusk

by Nicole Peeters @thehummingbard

De façon plus technique : nous nous sommes donc lancés dans un travail d’étude et de réplique assidu, tout en modernisant quelques détails et en valorisant les caractéristiques pleines de charme.

Elle ressemble à certaines chemises croates et italiennes, mais la différence la plus subtile est le détail des épaules. Une forme très caractéristique arborant un arrondi et une petite encoche à la naissance du col.

Pour le reste nous avons rectifié la longueur (car elle servait aussi de chemise de nuit pour les hommes à l’époque), ainsi que le col. Nous avons juste gardé la base pour un aspect légèrement plus rustique. La matière a été choisie avec soin : un lin lavé, assez lourd et fluide. Nous avons aussi créé une déclinaison rayée qui n’est pas fidèle au style mais qui nous semblait être dans l’esprit.

Étant réalisée à Paris, avec des techniques primitives, et plissée avec un simple guide en métal, elle est assez couteuse. C’est une réplique qui saura se faufiler dans les armoires de plusieurs générations comme l’a fait son ancêtre.

If our inspiration has often found its source in the folk clothes of northern Europe, a year after confinement and without being able to travel, it came to us from the magic of the forest of Fontainebleau which revealed the beauty and the context of all these findings, found over the years in Parisian flea markets, in particular a young miller's shirt, certainly belonging to an apprentice, because the sleeves were rather short and the collar very small. A versatile piece for a woman's body that blended perfectly with a modern wardrobe. I wore it for a few years until it proved to us as a masterpiece that would find its place in our collection.

In a more technical way: we therefore embarked on a work of study and assiduous replica, while modernizing some details and enhancing the charming features.

It looks like some Croatian and Italian shirts, but the most subtle difference is the shoulder patch. A very characteristic shape with a rounded form and a small notch at the start of the collar.

For the rest we adjusted the length (because it also served as a nightgown for men at the time), as well as the collar. We just kept the base for a slightly more rustic look. The material has been chosen with care: washed linen, quite heavy and fluid. We also created a striped variation that is not true to style but felt like it was in character.

Being made in Paris, with old techniques, and pleated with a simple metal guide, it is quite expensive. It is a replica that will slip into the wardrobes of generations like its ancestor did.

Model : Yulissa Aranibar 

DIY la tasse de grand-mère !

Cette semaine nous allons préparer ensemble un objet, à la fois décoratif et utile !
Voici une petite recette de bougie parfumée, à l'aspect très romantique, avec ses fleurs et herbes séchées, prêtes à embaumer votre intérieur d'une délicate odeur végétale accompagnée d'un petit bruit de cheminée !
En plus d'être terriblement photogénique, elle n'endommage pas votre vaisselle et peut se refaire à l’infini !
Si vous n'avez pas de petite vaisselle de grand-mère chez vous, n'hésitez pas à faire un tour en brocante où la plupart des personnes essayent désespérément de s'en débarrasser : pour quelques pièces vous repartirez aussi avec la théière et le petit crémier assorti.

DIY grandma's teacup!

This week we are going to prepare together an object, both decorative and useful!
Here is a little scented candle recipe, looking very romantic with its flowers and dried herbs, ready to perfume your interior with a delicate scent accompanied by the little noise of a fireplace!
In addition to being terribly photogenic, it does not damage your dishes and can be rebuilt endlessly!
If you don't have grandmother's tea service at home, don't hesitate to take a trip to a flea market where most people are desperately trying to get rid of them: for a few coins you will also get the teapot and the assorted creamer.

Pour les bougies parfumées vous avez besoin de:

- une jolie tasse ou un mug ancien, par exemple une ancienne porcelaine type limoges. Veillez à ce que ce soit bel et bien de la porcelaine, sinon le récipient pourrait se fendre avec la chaleur de la future bougie.

- cire végétale ou cire d'abeille à faire fondre. Nous avons choisi de la cire de soja.

-une ou plusieurs mèches de bougie

- de l'essence de fleurs. Nous avons choisi de l'essence de rose.  

- des pétales et fleurs séchés (nous avons choisi du bleuet, roses, baies rouges, thé vert)

- des baguettes chinoises neuves (encore fermées au bout)

- une petite casserole

- un petit récipient pour faire fondre la cire

- des ciseaux

Une fois les tasses remplies vous pouvez faire, comme Olivia des petites tablettes parfumées !

Once the cups are full, you can make small, scented tablets like Olivia!

The beginning of a new story!

Our little brand, inspired by old-fashioned clothes, has moved to the heart of one of the most beautiful villages in France !

La boutique reste évidemment au centre de Paris, à Bastille ! Nous parlons ici de l'atelier où nous créons et cousons, un endroit désormais magique, qui nous entoure de tissu, broderies et surtout beaucoup de bois ! 
Mais avant de vous montrer les photos de l'atelier, voici un petit focus sur la merveilleuse région qui nous entoure !

The shop obviously remains in the center of Paris, in Bastille! We are talking about our workshop where we create and sew, a magical place, which surrounds us with fabric, embroidery and above all lots of wood! 
But before we show you photos of the workshop, here is a little focus on the wonderful region that surrounds us!

Le village s'appelle Bourron-Marlotte, un bourg discret au sud de l'Ile de France, modeste, serti dans l'écrin verdoyant de la forêt de Fontainebleau. Une église ancienne, un château du XVIIIe bâti sur des fondations romanes, une source miraculeuse : un petit paradis sur terre.
Dès que le printemps commence nous vous montrerons la beauté verdoyante de ce village au style dit "brique et pierre", fondé en 1528 par Gilles Le Breton. Il y a également une forteresse médiévale que nous avons grand hâte de visiter!

The village is called Bourron-Marlotte, a discreet village in the south of the Ile de France, not far from Paris, modest, set in the green setting of the forest of Fontainebleau. An old church, an 18th century castle built on Roman foundations, a miraculous spring: a little paradise on earth. As soon as the the good season shows it's first glimpses, we will show you the green beauty of this village in the so-called "brick and stone" style, launched in 1528 by Gilles Le Breton. There is also a medieval fortress that we can't wait to visit!

Nous sommes heureuses de partager cette aventure avec vous. Le déménagement en pleine pandémie n'a pas été facile, les pièces et meubles, machines et tissus qui composent notre atelier, ont étés déplacées de plusieurs endroits puisque nous étions longtemps séparées pour des raisons sanitaires. Souvenez-vous, Voriagh est composé de deux soeurs mais surtout d'une mère couturière qui a continué à coudre à distance.
La pandémie n'est pas encore passée, mais nous prenons toutes les précautions nécessaires et espérons pouvoir bientôt profiter également du jardin qui jouxte cette petite maison... oui, il y a même un jardin avec une ancienne remise et des magnifiques poutres ! Vous allez adorer ! 

Entre temps nous nous promenons en forêt et profitons du réveil de la nature vers un doux printemps bien mérité. 

We are happy to share this adventure with you. The move during the pandemic was not easy, all the parts and furniture, machines and fabrics that make up our workshop have been moved from several locations, since we were separated for a long time, for health security reasons. Remember, Voriagh is made up of two sisters but above all a mother seamstress who carried on sewing from home. The pandemic is not over yet, but we are taking all the necessary precautions and hope to soon be able to enjoy the garden next to this little house ... yes, there is even a garden with an old shed and magnificent beams! 

In the meantime we have walks in the forest and take some time with nature's gentle awakening towards a well-deserved spring. 

Pour ce DIY il vous faudra:

- Une planche en bois: une découpe ou une chute peuvent très bien être utilisés pour ce projet. Nous avons choisi une planchette de 60cm x 10cm x 2 cm en bois massif.

- 4 à 5 feuilles A4 cartonnées, par exemple du papier pour aquarelle, poids minimum 300g/m2

- 10 feuilles  A4 de papier calque (une pochette classique)

- un crayon à papier

- une règle

- un couteau type "cutter" avec une lame pointue permettant des découpes précises.

- un grand ciseau

 un ciseaux à ongles

- 24 crochets en laiton

- un marteau

- de la colle à bois

- un pinceau

- de la peinture (nous avons choisi un petit pot de peinture Farrow & Ball qui nous restait, teinte n°274, "Ammonite". La quantité idéale est celle d'un petit pot retouche ou essai)

- un ruban, de couleur assorti avec votre peinture

-  une guirlande lumineuse

- des numéros autocollants 

- de la ficelle pour accrocher vos cadeaux

- du papier de soie pour emballer vos cadeaux

Prenez à présent le papier calque, et pliez le en deux: dessinez d'un côté une moitié de maison. En dépliant la feuille vous aurez ainsi une maison parfaitement symétrique. Nos petites maisons mesurent entre 11 et 15 cm d'hauteur et entre 8 et 10cm de large.

 

Une fois toutes vos maisons prêtes, collez les coins du bas, afin de les faire tenir debout. Pour le sapin, pensez à lui créer un petit renfort, comme sur la photo.

 

Il est temps de peindre vos maisons et vos sapins de la même teinte que la planche que nous avions préparée au début.

Colorez bien l'intérieur et l'extérieur, en prenant le temps de faire deux couches à l'extérieur pour une plus belle intensité.

 

Une fois vos maisons bien peintes et séchées, préparez les "vitres". Pour cela il nous faut du papier calque et nos gabarits. Avec les gabarits, retracez une version "simplifiée" de la maison, en traçant simplement les contours intérieurs (voir photo). Découpez ceci et collez le à l'intérieur de votre maison avec quelques gouttes de colle.

 

Rassemblez toutes vos maisons et vos sapins! Il est temps de les installer sur la planche (crochets vers le bas). 

Marquez deux lignes parallèles sur le dessus de votre planche, avec un crayon en papier; sans forcer, très légèrement. 

 

Avec un peu de colle, fixez les maisons et les sapins le long de ces deux lignes. Vous aurez ainsi un effet "village dans le brouillard"

 

It's time to paint your houses and trees the same shade as the board we prepared at the very beginning. Color the inside and outside well, taking time for two layers of paint on the outside for a better color intensity.
Once your houses are well painted and dried, prepare the "windows". To do this, we need tracing paper and our templates. With the templates, trace a "simplified" version of the house, by simply tracing the interior contours (see photo). Cut out this and glue it inside your house with a few drops of glue.

 

Gather all your houses and trees! It's time to place them on the board (hooks facing down). Mark two parallel lines on the top of your board, with a pencil, without forcing, very lightly.
With a little glue, secure the houses and trees along these two lines. You will thus have a "village in the fog" effect.

 

Une fois la colle séchée, retouchez les endroits où la couleur aurait pu s'être abimée pendant les manipulations. Faites cela avec beaucoup de délicatesse et d'attention pour ne pas tacher les vitres de papier calque.

 

Pour accrocher votre calendrier de l'avent, servez-vous du ruban. Découpez deux morceaux de ruban dont la longueur correspond à 3 fois l'hauteur entre la planche et la pointe la plus haute des maisons. Nouez ce ruban, et passez le sous la planche. 

 

Avec deux crochets ou deux clous (de préférence en acier) votre calendrier restera accroché sans risquer de tomber.

 

Préparez désormais les 24 petits cadeaux. Emballez-les dans du papier de soie, et accrochez-les à l'aide de la ficelle.

Pensez à les numéroter en utilisant les chiffres.

 

Lorsque le calendrier est accroché avec tous les paquets, cachez la guirlande lumineuse derrière les deux rangs des maisons. 

 

Once the glue has dried, touch up the places where the color could have been damaged during handling. Do this with great delicacy and attention so as not to stain the windows with tracing paper.

To hang your advent calendar, use the ribbon. Cut two pieces of ribbon, the length of each is 3 times the height between the board and the highest point of the houses. Tie this ribbon, and pass it under the board.

 

With two hooks or two nails (preferably steel) your calendar will stay hung without the risk of falling.

Now prepare the 24 small gifts. Wrap them in tissue paper, and hang them with the string. Remember to number them using the numbers.

Once the calendar is hanging with all the packages, hide the light garland behind the two rows of houses.

 

 

 

Cette année nous avons décidé de reconduire notre petite idée de recette gourmande pour célébrer l'équinoxe d'automne! En effet, l'année dernière nous nous sommes retrouvées dans la même situation: le soleil brillait à plus de 30 degrés, nous étions incapables de nous projeter.  
Non pas que le soleil soit désagréable, au contraire! Mais c'est une transition importante pour laquelle il faut se préparer mentalement et physiquement.   Alors quoi de mieux qu'un bon gâteau réalisé avec les magnifiques récoltes que nous offre ce merveilleux mois de Septembre?
Découvrez la recette complète sur le blog!

Autumn equinox!

This year we have decided to renew our little project of ​​a gourmet recipe to celebrate the autumn equinox! Indeed, last year we found ourselves in the same situation: the sun was shining at more than 30 degrees, we were unable to imagine...
Not that the sun is unpleasant, on the contrary! But it's an important transition for which you have to prepare mentally and physically. So what could be better than a good cake made with the magnificent harvests offered by this wonderful month of September?
Discover the full recipe on the blog!

Ingrédients: 

• des figues fraîches 
• 250g de farine
• 125g de matière grasse (nous avons pris de la margarine, mais la recette originale prévoit du beurre)
• 50g de sucre glace 
• 1 jaune d’œuf (nous utilisons les œufs Poulehouse! Pour découvrir leur super projet, c’est par ici: https://www.poulehouse.fr/)

• Une pincée de sel 
• 200g de compote de votre choix: vous pouvez en faire avec les figues très murs, sinon une compote d’abricot sera celle qui accompagnera de la façon la plus neutre vos fruits de saison)
• Environ 100g de noisettes en poudre torréfiées 
• Une gousse de vanille (pas d’arôme liquide, comme cela pourrait altérer la consistance de la pâte)
• Facultatif: environ 50g de pignons 
• Facultatif: le zeste d’un citron 

ingredients:

• fresh figs 250g flour
• 125g fat (we took margarine, but the original recipe calls for butter)
• 50g icing sugar
• 1 egg yolk (we use Poulehouse eggs! Discover their amazing project here: https://www.poulehouse.fr/)
• a pinch of salt
• 200g of compote of your choice: you can make it with very ripe figs, otherwise an apricot • compote will be the one that will accompany your seasonal fruits in the most neutral way
• about 100g of hazelnuts in roasted powder
• one vanilla bean (no liquid flavor, as this could alter the consistency of the dough)
• optional: about 50g pine nuts
• optional: the zest of a lemon

Ustensiles: 

• un moule à tarte 
• un rouleau pâtissier (...Ou une bouteille en verre propre!)
• une spatule 
• un couteau (pour la gousse de vanille)
• une fourchette 
• un zesteur ou une petite râpe (pour le zeste de citron)
• si vous souhaitez décorer votre tarte, un petit emporte pièces. 

Utensils:

• a pie tin
• a pastry roll (... Or a clean round glass bottle!)
• a spatula
• a knife (for the vanilla bean)
• a fork
• a zester or a small grater (for the lemon zest)
• if you would like to decorate your pie, a small cookie cutter.

1: Sabler entre les mains la farine et la matière grasse coupé en petits cubes (si vous utilisez du beurre, prenez soin qu’il ne soit pas trop froid, mais consistant quand même, il ne doit pas être mou). Lorsque le beurre est totalement « intégré » par la farine, ajouter le sucre glace 

2: ouvrez la vanille, et récupérez en les graines. Ajouter dans votre mélange les graines de vanille et le zeste de citron aussi: j’aime bien combiner les deux car cela rends la pâte sablée plus fruitée. 
Incorporez le jaune d’œuf et quelques gouttes d'eau froide en fonction du besoin: si la pâte est trop sèche on peut ajouter de l’eau, mais attention à ne pas la ramollir.

1: "Sand" the flour and the margarine "sand-like" between your hands (if you use butter, take care that it is not too cold, but still consistent, it should not be too soft). When the butter is completely "integrated" by the flour, add the icing sugar

 2: open the vanilla, and collect the seeds. Add the vanilla seeds and lemon zest to your mixture as well: I like to combine the two because it makes the shortbread more fruity. Stir in the egg yolk and a few drops of cold water as needed: if the dough is too dry you can add water, but be careful not to soften it too much.

3: sortez votre mélange du bol et pâtissez le sur un le plan de travail, jusqu’à ce que vous obteniez une belle pâte.  Dès que vous voyez que la pâte se forme arrêter de mélanger sinon elle va devenir trop élastique.  Réunir le tout et laissez Refroidir 30 minutes minimum au réfrigérateur pour que le beurre raffermisse.

4: préchauffez le four à 180º. 
Mélangez votre compote de fruits avec la moitié des noisettes torréfiées et la moitié des pignons. Réservez. 

Étalez la pâte à l’aide de votre rouleau pâtissier, attention à ce qu’elle ne soit pas plus épaisse que 5 ou 6 mm.  

3: Take your mixture out of the bowl and work it on the table, until you get a nice dough. As soon as you see that the dough is forming, stop mixing otherwise it will become too elastic.

4: Bring everything together and let cool for at least 30 minutes in the refrigerator so that the butter firms up. 4: preheat the oven to 180º C (350°F). Mix your fruit compote with half the roasted hazelnuts and half the pine nuts. Set aside.

Installez la pâte dans le moule. Une fois que la pâte est bien distribuée dans le moule, piquez le fond à l’aide de la fourchette. 

Disposez une fine couche de votre mélange compote-noisettes-pignons sur le fond de la tarte. 
Saupoudrez la compote avec le restant de noisettes torréfiées. Cela absorbera l’excédant d’eau que les fruits frais vont dégager, évitant ainsi à la pâte de se ramollir.

Roll out the dough using your rolling pin, be careful that it is not thicker than 5 or 6 mm.

Place the dough in the mold. Once the dough is evenly distributed in the pan, prick the bottom with the fork. Place a thin layer of your compote-hazelnut-pine nut mixture on the bottom of the tart. Sprinkle the compote with the rest of the roasted hazelnuts. This will absorb the excess water that the fresh fruit will give off, preventing the dough from softening.

Si vous souhaitez décorer le bord de votre tarte, c’est le moment de le faire avec le reste de la pâte. 

J’ai choisi un petit emporté pièce en forme de feuilles, mais laissez jouer votre imagination. 

Sinon, si il vous reste assez de pâte, faites simplement des petits sablés avec la matière restante!

Enfournez votre gâteau pendant environ 15-16 min. Surveillez à ce que la pâte soit dorée foncée, mais ne brûle pas. 

Laissez bien refroidir avant de démouler! 

Découpez les figues et déposez les sur votre tarte. Ajoutez y les pignons restants. Saupoudrez de sucre glace juste avant de servir - et dégustez l’automne! 

If you want to decorate the edge of your pie, now is the time to do it with the rest of the dough. I've chosen a small, leaf-shaped cookie cutter, but let your imagination free.

Otherwise, if you have enough dough left, simply make small shortbread cookies with the remaining material!

Bake your cake for about 15-16 min. Make sure the dough is dark golden, but does not turn any darker.

Let cool completely before unmolding!

Cut the figs in slices and place them on your pie. Add the remaining pine nuts. Sprinkle with icing sugar just before serving - and enjoy fall!

Cette année nous partageons avec vous un livre qui est très populaire en Allemagne et dans les pays Scandinaves: c'est l'histoire de Tomte Tummettot!
Chaque fin d’automne, la veille de l’hiver, lorsque la nuit la plus longue de l’année approchait, nous sortions ce petit livre. L’histoire de ce petit gnome, issu des légendes nordiques, à l'origine un poème,

This year we share with you a book that is very popular in Germany and in the Scandinavian countries: it's the story of Tomte Tummettot!
At the end of autumn, the day before winter, when the longest night of the year was approaching, we read this little book. The story of this little gnome, from the Nordic legends... originally a poem,

Midvinternattens köld är hård,
stjärnorna gnistra och glimma.
Alla sova i enslig gård
gott intill morgontimma.
Månen sänker sin tysta ban,
snön lyser vit på fur och gran,
snön lyser vit på taken.
Endast tomten är vaken. ...

puis raconté par Astrid Lindgren, avec des illustrations à l’aquarelle de Harald Wiberg, un véritable bijou de la littérature pour enfants! 

Then told by Astrid Lindgren, with amazing watercolor illustrations by Harald Wiberg, a true treasure in children's literature!

 Ainsi, quand nous étions petites, dès que le froid s'était installé, nous ne voulions pas aller nous coucher... nous voulions le voir en vrai... Tomte Tummetot. Le petit lutin qui veille sur nous pendant les longues nuits froides et sombres, quand la neige couvre la terre de son manteau blanc. 

C’est quand tout le monde dort que Tomte Tummetott passe et murmure des histoires autour de l'été, du soleil et de la chaleur. Car il en a vu des hivers, et il nous rassure, celui-ci aussi passera plus vite que l’on ne croit! 
Mais personne n’a jamais réussi à voir Tomte, on ne se souvient que des rêves de soleil qu'il nous a murmuré pendant notre sommeil.

Enfants, nous étions cependant sûres de reconnaitre ses petits pas dans la neige le matin... les lutins et trolls sont des êtres très timides dans la culture scandinave: celui qui arrive à en voir un sera chanceux toute sa vie selon la légende!

So when we were little, as soon as the cold settled in, we did not want to go to bed ... we wanted to see him in person ... Tomte Tummetot. The little elf who watches over us during the long, cold, dark nights, when the snow covers the earth with its white cloak.
It's when everyone is asleep that Tomte Tummetott passes and whispers stories about summer, sun and heat. Because he has seen many winters, and he reassures us, it will also pass faster than we believe!
But no one has ever seen Tomte, we only remember the dreams of the sun that he whispered to us while we slept.

As children however, we were sure to recognize his little steps in the snow in the morning ... the elves and trolls are very shy creatures in the Scandinavian culture: whoever happens to see one will be lucky all his life according to legend!

Nous préparions donc une sorte de petite invitation pour Tomte: un petit mobilé qui, accroché à la porte ou à une fenêtre, l’invitait à venir nous murmurer ses histoires. On choisissait soigneusement les accessoires: il fallait dire à Tomte que l’hiver était déjà là et qu'il ne devait pas tarder à venir!Le blé pour lui dire que l’été était fini, les pommes de pin et les glands, pour dire à Tomte que l’automne est déjà presque passé et que l'hiver était presque installé. Mais attention! Pas de clochettes! Tomte n’aime pas qu’on l’entende... il pourrait prendre peur et partir. 

Nous allons donc faire ce petit mobilé avec vous cette année, que vous pouvez accrocher chez vous ou dans la chambre de votre(s) enfant(s).

So we were preparing a kind of little invitation for Tomte: a little mobile displayed on a door or a window, in order to invite him to come over and whisper his stories to us. The accessories were carefully selected: Tomte had to be told that winter has already come and that he was very welcome! The wheat to tell him that summer was over, the pine cones and the acorns, to tell Tomte that autumn is almost past and winter is already knocking on the door. But beware! No bells! Tomte does not like being heard ... he could get scared and leave.

We will do this little mobile with you this year, that you can hang at home or in the room of your child (ren).

Pour ce diy il vous faudra: 

For this DIY you will need:

- une branche de bois sec

- une perle en bois 

- un petit bout de feutre coloré (pour la cape et le bonnet de Tomte)

- un peu de laine blanche à carder (pour la barbe de Tomte)

- du fil et une aiguille 

- du cordon 

- quelques tiges de blé, feuilles séchées, pommes de pin ou glands selon vos envies.

- des ciseaux 

- de la colle type superglue (colle blanche si vous faites ce petit mobile avec des enfants, car il vaut mieux éviter la super glue dans ce cas pour des raisons de sécurité)  

- a branch of dry wood

- a wooden bead 

- a small piece of colored felt (for Tomte's cape and bonnet) 

- a little white wool to card (for the Tomte's beard) 

- yarn and needle 

- a thread 

- some stalks of wheat, dried leaves, apples pine or tassels according to your desires.- scissors 

- glue

Commencez par découper un rond dans la feutrine. Marquez le cercle en gabarit à l’aide d’une tasse par exemple. Découpez ce rond au milieu, puis l’une des deux moitiés en quartiers. Sur la moitié restée entière, découpez un petit trou au milieu. 

Préparez la petite capuche et la cape avec quelques points de couture. Collez la perle en bois sur la cape en feutrine, rajoutez la laine blanche à carder pour faire la barbe et les cheveux, collez la capuche. 

Start by cutting a circle in the felt. Mark the circle using a teacup for example. Cut this circle in the middle, then one of the two halves into quarters. On the remaining half, cut a small hole in the middle.

Attachez vos petites « offrandes » pour Tomte au cordon. Accrochez également un fil à la pointe de la capuche de Tomte. Disposez les accessoires à la branche selon vos envies, et préparez une attache pour pouvoir accrocher votre mobilé. 

Shape the little hood and cape with some stitches. Paste the wooden bead on the felt cape, add the white carded wool to make the beard and hair, paste the hood. Tie your little "offerings" for Tomte to the cord. Also hang a thread at the tip of Tomte's hood.

Il ne vous reste plus qu'à trouver un endroit pour l’accrocher.

Display the accessories to the branch as you wish, and prepare a clip to hang your mobile.
All you have to do is find a place to hang it.

 Lorsque Tomte le verra, il passera la nuit et veillera sur vous. Si vous rêvez du printemps et de l'été vous saurez désormais pourquoi...

When Tomte sees it, he will spend the night and watch over you. If you dream of spring and summer you will know why ... 

Comment célébrer l'équinoxe d'Automne?

Une journée ordinaire, notamment pour ceux qui habitent à Paris comme nous, où les feuilles sont encore verdâtres et que l'été nous abandonne doucement avec quelques pics de chaleur par ci par là... pourtant il est très important de marquer cette journée par un petit rituel, car c'est à partir du 23 Septembre que les nuits deviennet plus longues que le jour.

Un moment précieux que certains chérissent et d'autres appréhendent. Personne n'échappe au besoin de repos et d'introspection malgré l'intensité de la rentrée scolaire.

Chez Voriagh nous prêtons beaucoup d'importance aux solstices et équinoxes car nous avons appris beaucoup de choses à travers les traditions folkloriques des pays que nous avons exploré. Croyances nordiques, celtes et autres cultures païennes s'accordent sur la notion du "repli sur soi" imitant simplement le processus naturel du monde végétal et animal. Il est donc temps de remercier la nature pour tout ce qu'elle nous a donné durant ces mois de chaleur et d'en profiter un peu...

Le rituel est donc très simple, se préparer des bonnes choses à manger!

Pour ce faire nous avons pensé à trois classiques autour du thème du potiron: un velouté, le fameux pumpkin spice latte, et un cake sucré.

How to celebrate the Autumn Equinox?

An ordinary day, especially for those who live in Paris like us, where the leaves are still greenish and where the summer leaves gently with some peaks of heat here and there ... yet it is very important to mark this day by a small ritual, because it is from September 23 that the nights become longer than the days.

A precious moment that some cherish and others apprehend. No one escapes the need for rest and introspection despite the intensity of the new school year.

At Voriagh we attach great importance to solstices and equinoxes because we have learned many things through the folk traditions of the countries we have explored. Nordic, Celtic and other pagan beliefs agree on the notion of "retreat" simply imitating the natural process of the plant and animal world. It is therefore time to thank nature for all it has given us during these months of heat and enjoy a little of it...

The ritual is very simple, prepare good things to eat!

To be done we thought of three classics around the pumpkin theme: a soup, the famous pumpkin spice latte, and a sweet cake.

Préparez la purée de potiron en amont. Le potimarron est idéal, car vous pouvez le couper en gros dès, et le cuire à l’eau. Une fois qu’il est cuit, mixez-le et laissez reposer jusqu’à refroidissement. 
Pour préparer les trois recettes, prévoyez un grand potiron d’environ 2kg ou bien deux plus petits :-)

Prepare the pumpkin puree before. "Potimarron" in french (the one on the picture) is ideal because you can cut it down soon and cook it in the water. Once cooked, mix and let stand until cool.
To prepare the three recipes, use a large pumpkin of about 2kg or two smaller ones :-)

Velouté de potiron. 

• 500g de purée de potiron
• 125ml de crème végétale (soja, amande, épeautre....)
• selon vos envies, sel poivre, romarin, une gousse d’ail. 

Dans une casserole faire revenir le romarin, ajouter la purée de potiron. Délayer avec le la crème végétale, chauffer jusqu’à ébullition. 
Assaisonner avec sel et poivre, selon vos envies, pourquoi ne pas ajouter une petite pincée de curry ou une gousse d’ail frais écrasée en toute fin de cuisson. 
Selon l’épaisseur souhaitée, vous pouvez également délayer avec un petit peu d’eau en plus :-) 

Pumpkin soup.

• 500g of pumpkin puree
• 125ml of vegetable cream (soy, almond, spelled ....)
• according to your desires, salt pepper, rosemary, a clove of garlic.

In a saucepan roast the rosemary, add the pumpkin puree. Mix with the vegetable cream, heat until boiling.
Season with salt and pepper, as you wish, why not add a pinch of curry or a clove of crushed fresh garlic at the very end of cooking?
Depending on the desired thickness, you can also dilute with a little more water :-)

Pumpkin spice latte. 

• un espresso ou deux cuillères à café de chai moulu
• une cuillère à soupe de purée de potiron
• une grande tasse de lait végétal (par exemple, du lait de noisette ou d’amande)

Dans une casserole, mélangez le café (ou là chai) avec la purée de potiron. Délayez avec le lait en chauffant doucement. 

Et c’est déjà prêt! Sans sucres ajoutés, une version super healthy et franchement moins chère! 

Pumpkin spice latte.

• an espresso or two teaspoons of ground-coffee
• a tablespoon of pumpkin puree
• a large cup of vegetable milk (for example, hazelnut or almond milk)

In a saucepan, mix the coffee (or cellar) with the pumpkin puree. Mix with the milk while warming gently.

And it's ready! No added sugar, a super healthy version of this classic and honestly cheaper!

Cake au potiron vegan

Pour cela il vous faut: 
• 250g de farine 
• un sachet de Levure chimique 
• 1 cuillère à café de Agar agar
• 1 pincée de Sel
• 4 cuillères à soupe de Cannelle
• 1 cuillère à soupe de Gingembre frais râpé 
• 100 ml de huile de tournesol 
• 200 ml de Sirop d’agave 
• 150ml de lait végétal (par exemple lait de noisette 
• 1 sachet de sucre vanillé ou extrait de vanille
• 300g de puree de Potiron
• 110ml d’eau tiède. 
• pépites de chocolat (facultatif, selon vos envies)

Préchauffez le four à 180°C (thermostat 7) et préparez le moule à gâteau. 

Commencez par mélanger tous les ingrédients secs: farine, levure chimique, cannelle, sucre vanillé, agar agar et sel. Puis ajoutez les ingrédients liquides: d’abord le sirop d’agave et l’huile de tournesol, puis le lait végétal. Une fois que ces ingrédients sont mélangés, ajoutez le potiron, puis les pépites de chocolat. Enfin, ajoutez l’eau, selon besoin. La pâte doit être fluide mais pas trop liquide. 

Enfournez pendant 45 min environ. Piquez le gâteau pour vérifier si la cuisson est bonne. 

Vegan Pumpkin cake

For this you need:
• 250g of flour
• a bag of yeast
• 1 teaspoon agar agar
• 1 pinch of salt
• 4 tablespoons cinnamon
• 1 tablespoon grated fresh ginger
• 100 ml of sunflower oil
• 200 ml Agave Syrup
• 150ml of vegetable milk (eg hazelnut milk
• 1 sachet of vanilla sugar or vanilla extract
• 300g of pumpkin puree
• 110ml of warm water.
• chocolate chips (optional, according to your desires)

Preheat the oven to 180 ° C (thermostat 7) and prepare the cake pan.

Start by mixing all the dry ingredients: flour, baking powder, cinnamon, vanilla sugar, agar agar and salt. Then add the liquid ingredients: first the agave syrup and the sunflower oil, then the vegetable milk. Once these ingredients are mixed, add the pumpkin, then the chocolate chips. Finally, add water as needed. The dough should be fluid but not too liquid.

Bake for about 45 minutes. Stitch the cake to see if the cooking is good.

Bonne dégustation, enjoy!

Depuis ces dernières années nous avons remarqué qu’il y avait parmi vous beaucoup de personnes talentueuses, très à l’aise avec ls travaux manuels, la broderie, la peinture et le bricolage! D’où votre penchant pour la qualité et l’artisanat! Vous avez dépassé le stade du "collier de nouilles" et du "photophore pot de moutarde" depuis longtemps… 

Du coup nous avons pensé à vous quand nous avons réalisé ces petits coussins à aiguilles brodés. Une belle façon d’embellir votre quotidien de couturière occasionnelle ou professionnelle avec un objet incontournable!

Un biscornu, qui est un petit coussin fait de 2 carrés brodés, comme pour un coussin standard, à part qu’il est monté de façon biscornue, plutôt qu’en carré !!

Ici nous l’avons décoré avec des broderies de point de croix de style Ukrainien, monochrome, simple et élégant!

Pour faire ce biscornu il vous faut:

Du lin naturel, pour broderie de préférence. Nous avons choisi du lin 12 fils/cm. Une bande de 15cm x 25cm sera largement suffisante pour deux coussins
Une échevette de fil à broder
Une aiguille à broder
Une grille avec un motif carré pour point de croix
Du matériel de remplissage
Facultatif: un tambour à broder, selon vos envies ou vos habitudes

prix : 2 /5 (entre 10 et 15€)
Temps de réalisation: de 8h à 35h, selon la complexité et la taille de votre broderie
Difficulté: 3,5/5

Nous avons trouvé ce motif sur Pinterest. En cherchant vous trouverez énormément de grilles gratuites à disposition, vous pourrez donc facilement faire votre propre Biscornu, avec vos motifs préférés.

Essayez d’éviter des grilles plus grandes que 65 x 65 points, cela agrandit la taille finale du Biscornu, et rends le travail plus long et plus difficile.

Pour commencer, préparez le lin sur votre tambour à broder, et brodez une première face, comme sur votre gabarit. Une fois celui-ci terminé, réalisez le même motif sans faire la partie centrale, mais seulement le bord, comme il sera sur la face inférieure de votre Biscornu.

Une fois vos deux carrés prêts, cousez au point de piqûre tout autour. Fixez bien les fils, cette étape est essentielle pour la réussite de votre Biscornu!

Je vous conseille de faire ce tour à deux ou trois points du dessin (4 ou 6 fils), car ce bord sera l’endroit auquel vous allez joindre les deux faces du Biscornu.

Découpez soigneusement les carrés, tout en laissant encore une fois de la place pour trois ou 4 points (6 ou 8 fils), puis repliez vers l’intérieur l’excédent de lin, le long de votre bord en point de piqûre.

Placez les deux carrés, faces vers l’extérieur, bords repliés vers l’intérieur de la façon indiquée sur le dessin (et sur la photo juste au dessus): la pointe de l’une des deux faces doit se trouver au milieu du bord de l’autre face. 

Une fois que vos carrés sont bien placés, pincez-les fermement et faites passer votre aiguille dans les points de piqûre. Tendez bien le fil après chaque point, cela donnera un très bel effet régulier. N’oubliez aucun point, prenez le temps qu’il faut, le tissus pourrait avoir tendance à « vriller » à cet instant, mais en travaillant tranquillement tout sera bien aligné.
Quand vous arrivez au premier coin, tournez le tissu et continuez sans sauter de point de piqûre.

Au fur et à mesure que vous avancez, le Biscornu prend forme.

Quand vous aurez fait les trois-quarts du tour du biscornu, et qu’il ne restera plus qu’un coté ouvert, commencez à remplir votre Biscornu. Remplissez le bien sans trop tasser, il s’agit de lui donner sa forme typique sans le déformer.
Vous pouvez compléter le tour et finir de fermer la dernière face du Biscornu!

Ça y est, c’est presque fait!
Préparez un fil double, avec un noeud.

Trouvez le centre du coussin, sur la face inférieure. Faites passer l’aiguille de l’autre côté, en prenant soin de bien viser le milieu, sans tirer entièrement le fil. Faites un point sur le dessus du coussin et faites repasser l’aiguille au dessous. Faites passer l’aiguille dans le fil, afin qu’en tirant le fil, le noeud arrête et se fixe au bon endroit. Passez deux fois, toujours en restant très précis, car c’est la touche finale!

Fixez le fil, c’est bon! Désormais vous avez fait votre Biscornu!
Si vous avez envie, vous pouvez accrocher un petit cordon en haut de l’un des coins du biscornu, cela vous permettra de l’accrocher. Et pourquoi pas des perles ou des pompons de l’autre côté?

Quelles couleurs aimez vous? Envoyez nous les photos de vos biscornus cela nous ferait très plaisir!

À propos de la nouvelle collection, teaser!

C'est toujours un plaisir de partager avec vous les inspirations et résolutions qui guident nos créations!

L'inspiration:

Toujours axée vers les pays baltes et slaves, nous essayons d'être de plus en plus pointu sur la symbologie et avons mis en place une règle très simple pour éviter de tomber dans l'appropriation culturelle: les créations traditionnelles, comme les ceintures tissées, les mitaines et châles tricotés seront toujours réalisés par des artisans locaux. Seulement les pièces d'inspiration folk seront réalisées en France et en Inde. Nous vous expliquerons aussi au fur et à mesure l'origine de certaines broderies et leur situation géographique.

Motifs de mitaines : Lettonie

Les matières:

Ça fait maintenant un an que nous ne travaillons plus du tout avec des tissus synthétiques, même si certains polyester ont un beau tombé et sont faciles d'entretien, nous assumons aujourd’hui l'aspect rustique du lin et du coton. Même la viscose, bien que d'origine naturelle, a été bannie de notre gamme d'échantillons car elle est trop fragile. Elle séduit au premier abord grâce à sa texture proche de la soie, mais ressemble à du carton au bout d'une dizaine de lavages. Elle rétrécit et met vraiment longtemps à sécher!
La laine a aussi fait sa grande entrée avec le manteau Synneva et les créations tricotés à la main l'année dernière. Grace à votre enthousiasme sur ces nouveautés nous sommes déjà en train de développer 8 nouvelles sortes de mitaines, des bonnets et des châles pour l'hiver prochain! C'est une moins bonne nouvelle pour nos amis vegans... sachez que nous sommes toujours à la recherche active de laine de chanvre... ne perdez pas espoir!

Les bijoux:

Pour que toute notre collection puisse se mélanger harmonieusement, Olivia a imagine une nouvelle gamme de bijoux réalisés avec du fil de soie travaillé au crochet, comme le collier "Sarina" ci-dessous composé de perles de Labradorite facettée et de pendentifs en argent et Zirconium. Concernant les matériaux, ça fait déjà quelques années que nous avons remplacé les plaquages or et argent avec de l'or 14 carat et argent 925.

Le processus de fabrication:

Toujours derrière nos 3 machines à coudre "Elna" des années 70, nous réalisons à la fois les prototypes et la majorité des accessoires dans notre atelier à Paris.
Nous avons gardé quelques pièces en dentelle pour le plaisir des yeux, et continuons à les réaliser à la main et au fur et à mesure des commandes. Le prêt à porter sera toujours réalisé en mini quantité après de l'atelier de Julienska à Oberkampf et la famille Gupta à New Delhi.

Dès le début du mois de février vous verrez apparaître des nouveautés notamment la Jupe longue "Vineta" et la robe "Tuula" que nous devions avoir avant Noël. La grande majorité sera publiée à partir du 1er mars, notamment les nouveautés en lin, dont une combi, une robe, une jupe boutonnée et une robe tablier. En Inde nous lançons en ce moment la prod de nouvelles blouses amples en coton non teint et un réassort de la série "Nadejda" en velours brodé. 

Des robes brodées avec des petits boutons en bois devraient également être disponibles plus tard, quand les beaux jours se seront déjà bien affirmés.

Merci de nous accompagner dans la réalisation de nos créations!

Le monde à l’envers: soyez rebelle en vous abonnant aux réseaux sociaux et aux newsletters!

Vous aimez cette petite boutique qui se trouve dans un axe peu passant? Vous avez l'impression que ça marche très bien mais du jour au lendemain elle n'est plus là? Sachez que si vous avez l'impression que ça tient le coup c'est justement car vous venez voir la boutique pile poil au moment ou tout le monde y va! C'est la nature humaine, on croit avoir une initiative originale, mais il suffit que tout le monde décide de sortir car il fait beau, ou parce-que vous venez de vendre plein de trucs sur Vinted, et hop, tout le monde sort pour faire des emplettes! Vous venez donc LE jour où il y a du monde et vous vous dites "ouff, ça a l'air d'aller". Mais tous les autres jours, maussades, de manif, de vacances... la boutique est souvent dépeuplée. D'où l’intérêt de souscrire à une Newsletter, de s'abonner à une page Facebook ou compte Instagram! Car c'est sur ces supports que vous allez recevoir des notifications de réducs par exemple, ou d'événement. C'est le moyen que nous avons de vous montrer les nouveautés pour que vous ne soyez pas assujetti aux vagues de consommation collective.

Pas que du mauvais!

Sachez que sur Instagram et Facebook vous avez la possibilité d'activer des notification pour les publications qui vous intéressent. Pour éviter que les réseaux sociaux deviennent un poison chronophage désabonnez-vous de toutes les pages qui ne vous intéressent pas et, pour Facebook, masquez les publications des amis qui vous agacent.
De cette façon vous passerez beaucoup moins de temps car le fil d'actualité est plus petit, et vous recevrez des publicités ciblées, car Facebook souhaite diminuer le nombre de pubs en vous montrant que du contenu qui est vraiment sensé vous intéresser.
Seulement 7% des abonnés voient les publications Instagram ou Facebook!
Dès que vous aimez une publication appuyez sur like et commentez, même juste un petit emoji. De cette façon l’algorithme considère que la publication est pertinente et la montre à un plus grand nombre de gens. Vous n'avez peut-être pas les moyens, ou besoin d'acheter des nouveautés, mais peut-être qu'une autre personne verra la publication et effectuera un achat, tout simplement car elle a vu la publication. De cette façon l'entreprise vit et pourra continuer à créer. Transformons cet outil puissant en aubaine pour les artisans, petits créateurs et évidemment aussi épiceries, restaurants, cafés et magasins de déco sympas et éthiques!!

Voici comment procéder sur Instagram:

Voici comment procéder sur Facebook:

Voici un exemple concret sur la différence que peut faire votre réaction à une publication 113 commentaires contre 0:

Pour conclure, sachez que nous avons l’intention de vous impliquer de plus en plus dans le processus de création et de fabrication. Cela demande beaucoup de temps supplémentaire car la concentration, normalement engagée pour le travail pur et dur, doit être interrompu régulièrement pour faire des photos et les poster dans un ordre pertinent. Ce sera comme toujours les vraies coulisses et non pas un genre de mise en scène bucolique imaginée par un bureau de communication.
Nous allons vivre cette aventure ensemble et ainsi essayer d’améliorer votre quotidien par la qualité, la beauté des produits, mais aussi par leur histoire et les voyages et rencontres connexes.

À la semaine prochaine donc pour la préparation de la collection printemps été et encore mille mercis!!!

Pour cette année nous avons imaginé une déco de Noël dans un esprit un peu folk et nature, mélangeant du bois et des chutes de tissu. Au cas où vous ne connaissez pas, sachez que les pinces à linge dont nous parlons ici sont celles de nos grand mères, toutes simples en bois, ressemblant déjà à des petits bonhommes sans même avoir mis de la déco! Vous les trouverez surtout en ligne, sur etsy.com par exemple. 

Le coté pratique pour cette déco est la fixation aux branches de sapin! Il suffit de glisser la pince sur la branche!

Maintenant imaginez que vous vivez au fin fond d'une forêt de pins, dans une jolie maison en bois avec une belle cheminée, fouillant dans des vieillies boîtes dans le grenier pour trouver du tissu et des pelotes de laine, de la mercerie et de la ficelle. 

Vous avez trouvé plein de belles choses, des restes précieux de dentelle, du lin, et ces fameuses pinces à linge. Alors il ne manque plus grand chose pour créer les "petites gardiennes de la forêt", voici la liste complète:

- Des pinces à linge classiques en bois

- Un pistolet à colle

- Des chutes de tissu et de passementerie

- Des perles

- De la peinture de n'importe quelle couleur selon vos envies

- Un pinceau

- Des petits ciseaux

- Un fil et une aiguille

- Une ou deux pelotes de laine

 Prenez une petite perle en guise de "chignon" et collez la sur l'arrière de la "tête".

 Peignez la petite perle et le haut du scalp selon la couleur de cheveux que vous aurez envie de donner.

 Pendant que la peinture sèche préparez une petite natte avec la laine qui fera office de cheveux plus tard.

 Froncez une petite bande de tissu pour faire la "jupe".

 Nouez la petite jupe autour de la taille.

 Ici pour ce modèle j'ai simplement collé un bout de mercerie devant avant de mettre une petite cape.

 Prenez ce qui vous inspire et coupez-le en forme de triangle pour faire une petite cape.

 Collez-la simplement autour du buste.

 J'ai commencé à coller le bout de la natte vers l'avant en guise de frange...

 Puis je l'ai fait passer tout autour du chignon.

 J'ai laissé la natte pendre sur le coté devant et ai fixé une petite passementerie en guise de couronne.

 La petite poupée est maintenant terminée et prête à décorer le sapin! Vous pouvez utiliser de la peinture dorée ou argentée pour dessiner un petit bouton sur le devant.

 Et voilà la petite troupe réunie avant d'arborer le sapin!

 Et voici le résultat dans notre boutique!

  Nous l'avons appelé Ludmilla!

Nous vous souhaitons un joyeux Noël et des merveilleuses fêtes de fin d'année!

« le Fête du soleil, de la lune et des étoiles »!

Pour ce faire nous vous avons préparé un petit DIY de lanternes qui nous font penser aux petites façades de maisons qu'on voit à Talinn, Riga et Vilnius, comme ça nous pourrons les exposer en boutique quelque temps tout en cohérence avec nos inspirations du moment!

•bougie chauffe plat ou led

Commencez par préparer la lanterne. Il vous faut définir la taille de la lanterne: ici 20cm x 15 cm. Pensez à préparer les languettes par lesquelles vous allez coller les bords une fois votre lanterne découpée

Découpez soigneusement et mettez de côté

Cette année nous avons ramassé le contenu de cette couronne dans le parc de Belleville. C'est un tout petit parc qui contient énormément de variétés d'arbres et buissons différents.

Pour obtenir un joli volume nous avons acheté cette année une base chez BHV que vous pouvez trouver dans n'importe quel magasin de bricolage et DIY. Si vous avez cependant envie d'être dans la récup n'hésitez pas à faire un gros boudin avec du papier journal torsadé et de la ficelle.

Nous avons fixé les plus grandes feuilles en premier avec une ficelle longue que nous rallongeons simplement au fur et à mesure en y nouant un autre bout dessus jusqu'à la fin de la composition.

Ensuite nous avons fixé les baies et quelques fleurs que nous avons trouvé jolies.

C'est après que commence la partie un peu plus technique. Pour que la couronne ait plein de volume nous vous conseillons de mixer grandes et petites feuilles en les ramassant et pliant avec vos doigts.

Ensuite faites-en selon vos envies, avances doucement et faites autant de tours que vous voulez. 

Voilà, la couronne est prête, profitez en jusqu'en hiver ou au delà si vous la laisser dans un endroit bien sec!

Enfin un prétexte pour s’extasier autour du chocolat et ré-décorer la maison après un grand nettoyage: pâques! Mais pas question de tomber dans le kitsch, grâce aux couleurs douces et au design minimaliste, vous pouvez créer vous-même une déco cocoooning et laaapin.

Pour ce DIY il vous faut
• une à deux pelotes de laine naturelle ou acrylique (pour le corps et la tête du lapin, une deuxième couleur si vous souhaitez faire votre lapin bicolore)
• une à deux planches de feutre (en couleurs assorties aux pelotes de laine
• appareils pour faire des pompons (vous en trouverez pour quelques euros en mercerie ou en ligne)
• un grand et un petit ciseau
• une grande aiguille pour laine
• un pistolet à colle silicone
• facultatif: deux yeux

 

Commencez par faire trois pompons. Un grand, pour le corps, un moyen, pour la tête, et un très petit, pour la queue.

 

Vous pouvez faire le corps en une seule couleur ou en alternant les couleurs, selon vos envies.

« Nettoyez » bien les pompons, et les arrondissant bien et en découpant tout ce qui dépasse. Les pompons doivent être ronds et bien garnis. Laissez toutefois dépasser les cordons qui ont servi à fermer le pompon. Ils vous serviront à l’étape suivante.

Prenez l’aiguille à laine et cousez la tête et le corps ensemble, à l’aide des longs cordons que vous avez gardé lors de l’étape précédente.
Faites de même pour la queue. Attention à bien passer par le centre des pompons, car sinon la tête et le corps ne tiendront pas.

 

Prenez maintenant le feutre et découpez-y les oreilles.
Pliez la base de oreilles et collez avec la colle en silicone. Ensuite, collez les oreilles à l’arrière de la tête du lapin.

 

Vous pouvez, si vous le souhaitez, ajouter deux yeux à vos lapins. Collez-les simplement avec le pistolet à colle.

 

Et voilà un adorable lapin qui sera content d'être accompagné de petits amis que vous pouvez aussi réaliser en mélangeant plein de couleurs ou monochrome.

 

 

 

Voriagh - Sisters North by East, un mélange d'influences de folklore nordique et slave que nous percevons de façon intense à la frontière entre les deux cultures, à Vilnius en Lituanie. Cela fait maintenant trois ans et demi que nous voyageons là bas régulièrement pour aboutir sur ce travail en compagnie de la photographe Ugne Henriko, la modèle Migle et d'un nouveau visage, celui de Paulina que vous verrez plus bas à coté de moi. Une belle brune au regard intense.

C'est toujours un grand plaisir de programmer cette visite au détail près, de savoir que l'on pourra partager  les nouvelles collections photographiées dans un si bel écrin devenu désormais indispensable à l'ADN de la marque. 

Tour de Gediminas

Petite église orthodoxe

La vue cosi de l'appartement où je logais...

Le studio photo avec Migle et Ugne...

Paulina, moi et Ugne

Les photos de Ugne Henriko, retouchées et prêtes pour la nouvelle collection!

On en a profité pour rigoler un peu entre filles... Migle version grand mère :-)

Les nouvelles pièces seront disponibles dans les semaines à venir...

Merci pour votre fidelité!

Ils sont adorables et se conservent très bien! Si vous souhaitez les réaliser voici ce qu'il vous faut:

• deux ou trois couleurs de feutre
• des grandes perles en bois (ce sera la tête du petit lutin)
• des petites perles en bois 4 fois le nombre des grandes perles (ce seront les mains et les pieds des lutins)
• un pistolet à colle ou de la colle blanche
• des cure-pipe en chenille
• du cordon (argenté ou doré pour les accrocher)
• des ciseaux
• un stylo
• facultatif: des petites clochettes
• facultatif: du blush pour les pommettes des lutins

Commencez par préparer un gabarit en papier ou carton en forme d’étoile sans la cinquième pointe. Pliez le feutre en deux et posez le gabarit le long du feutre plié, afin d’avoir le costume de votre lutin en double. Faites une petite incision au milieu en haut. C’est par là que passera le « cou » du lutin

Découpez un petit bout de cure-pipe (environ 3cm) et faites le passer par la petite incision du « costume ». Appliquez de la colle chaude le long des bords. Repliez le costume. Mettez une goutte de colle chaude sur le bout de cure-pipe qui dépasse. Enfilez la perle sur le cure-pipe tant que la colle est encore chaude.

Préparez les capuches des lutins.
Découpez un rond dans le feutre et coupez-le en quatre parts. Ce sera le chapeau de de votre lutin.

Découpez du cordon, environ 6-8cm, appliquez une goutte de colle dans le coin du quartier de feutre et collez les deux extrémités du cordon, puis appliquez un peu de colle sur l’un des bords droits de la capuche et formez un cône.
Mettez quelques gouttes de colle sur la tête du lutin et collez-y le petit chapeau.

Coupez des fines bandes de feutre d’une couleur contrastante pour faire des écharpes. Vous pouvez aussi coller une petite clochette sur la pointe du chapeau de votre lutin :-)

Il ne vous reste plus qu’à dessiner un petit visage et éventuellement des joues roses avec du blush à l’aide d’un coton tige.

Envoyez nous vos photos de lutins à contact@voriagh.com afin que nous puissions les partager dans le groupe Voriagh&Friends sur facebook, ça nous ferait très plaisir, merci!

Pour ce DIY il vous faudra :

• deux potirons : un grand et un petit.
• du papier cartonné noir de dessin
• une bombe de peinture noire. Si possible lavable à l'eau ou alimentaire.
• un petit couteau de cuisine
• une lame de scie à bois
• un grand feutre noir
• du fil Chenille
• une petite coupelle ou sous-coupe en porcelaine ou en verre
• une petite bougie chauffe plat
• des cure-dents
• une cuillère à soupe

Commencez par bien laver les potirons. La couleur n'adhère que sur une surface propre et sans poussière.

Prenez le plus grand des deux potirons. Posez la petite coupelle sur le potiron et fixez la à l'aide des cure-dents que vous planterez autour. Cela permettra de garder la petite bougie stable, sur une surface non inflammable.

Maintenant prenez le plus petit des deux potirons. À l'aide de la lame de scie à bois, découpez le haut, afin d'en détacher un "couvercle".  Astuce: pour ne pas vous blesser en utilisant la lame, pensez à mettre d'un côté du ruban adhésif ou un pansement. Vous pourrez ainsi aisément manipuler la lame sans vous couper.

Pour découper le couvercle, commencez par faire une petite coupure avec le couteau, glissez-y la moitié non recouverte de la lame de scie, et faites le tour de la taille du couvercle souhaité. Attention à ne pas vous couper quand vous faites l'incision avec le couteau. Parfois la lame reste bloquée!

Il faut maintenant vider le potiron. Servez vous de la cuillère à soupe, et creusez jusqu'à ce que les parois fassent environ 2cm d'épaisseur. Essayez de ne pas trop affiner le potiron, il moisit plus vite si les parois sont trop fines.

Testez si la "tête" (le plus petit potiron) convient sur le "corps " (le plus grand des deux potirons). Pour cela placez l'ouverture vers le bas, au dessus des cure-dents.

Dessinez les yeux de votre chat au feutre sur le potiron "tête".

Découpez les yeux du chat en utilisant la même méthode que lors de la découpe du couvercle: une petite incision avec un couteau, puis glissez-y la lame de scie pour découper proprement la forme des yeux.

Préparez les oreilles de votre chat en découpant le papier noir. Faites deux incisions sur le côté supérieur de la tête et insérez-y les oreilles.

Remplissez les yeux du chat avec du papier afin d'éviter de colorer l'intérieur du potiron.

Montez la tête sur le corps. Il faut maintenant. colorer votre potiron.
Recouvrez bien tout ce qui se trouve aux alentours du lieu de peinture!

Pendant que la peinture sèche, préparez la queue du chat en tortillant quelques fil de chenille.

Une fois la peinture sèche vous pouvez placer votre chat à la fenêtre. Bloquez la queue simplement sous le corps, ôtez la tête pour allumer la bougie sur la petite sous-coupe. Replacez la tête au dessus de la bougie et éteignez les lumières pour apprécier votre tout nouveau chat d'Halloween!

Voici donc aujourd'hui un DIY où je vous apprend à faire un ciel étoilé réaliste, une sorte de veilleuse pour adultes ou enfants passionnés comme je l'étais jadis. Avec des outils simples et très peu de matériel, faites-vous plaisir ou offrez cette merveille à vos amis ou à un futur astronome!

Pour ce DIY il vous faudra

Commencez par bien mesurer la dimension du bocal: sa circonférence et son hauteur. Soyez le plus précis possible, cette étape est essentielle pour un bel effet final


Préparez le papier noir en le fixant sur la planche à découper (ou la surface sur laquelle vous allez travailler. Attention: avec La lame du couteau et les aiguilles vers surface s'abîmera. Pensez donc à bien protéger votre table)
Découpez une pièce de la taille des mesures de votre bocal. Circonférence x hauteur
Fixez le papier à l'aide d'un ruban adhésif

Maintenant vous pouvez soit dessiner à l'aide du crayon blanc les étoiles selon votre inspiration. Nous avons voulu reproduire les étoiles du ciel et avons imprimé une carte du ciel. Ceci nous a permis, en fixant la carte par dessus le papier noir, d'avoir un guide à suivre.
Percez des trous plus ou moins grands avec les aiguilles, plus ou moins épaisses. Ceci donnera l'effet "étoiles plus ou moins grandes"
Vous pouvez aussi percez des petits trous en trait d'union entre quelques étoiles pour restituer l'effet "signe zodiacal"

Ça y est! Une fois votre papier noir prêt, il ne vous reste plus qu'à caler le papier le long des paroi intérieures du bocal, poser la lampe led, l'allumer, et fermer le bocal avec son couvercle.

Éteignez la lumière et rêvez du ciel étoilé....

Pour ce DIY il vous faut:

- De l’argile autodurcissante, de la couleur de votre choix

- Un rouleau de pâtisser

- Des fonds de verre, napperons ou petits centre de table en dentelle, sinon des bouts de dentelle

- Du papier verre

- Un petit bol ou une petite assiette qui vous servira de gabarit pour votre petit porte bijoux

- Un grand bol dans lequel vous mettrez votre votre petit porte-bijoux à sécher

- Facultatif: de la peinture, du vernis transparent, des pinceaux.

Commencez par bien amalgamer l’argile entre vos mains, afin qu’il n’y ait plus de fissures et que la surface soit bien lisse. En cas de besoin humectez vos mains avec quelques gouttes d’eau. Pas trop, car sinon vous ne pourrez plus bien étaler l’argile à la prochaine étape, ajoutez donc vraiment une goutte après l’autre.

Préparez votre plan de travail, étalez-y l’argile avec votre rouleau à pâtisser.

Astuce: si la surface de votre plan de travail ne permet pas à l’argile de se décoller sans casser, mettez une feuille de papier sulfurisé entre l’argile et la table.

L’épaisseur idéale est entre 3 et 5mm. Veillez à ce que l’épaisseur soit bien régulière, cela est indispensable pour que le séchage se fasse sans craquages.

Posez votre dentelle sur un côté, appuyez en y passant à plusieurs reprises le rouleau à pâtissier.

Soulevez la dentelle avec délicatesse: le dessin de la dentelle devrait apparaître en relief. Si cela ne vous satisfait pas, vous pouvez à ce stade encore recommencer du début sans problèmes :-)

Choissez un petit bol ou une petite assiette de la taille souhaitée de votre petit porte bijoux. Ceci sera le gabarit.

Posez-le sans appuyer et découpez tout autour à l’aide d’un couteau. Soulevez le bol avec délicatesse, sans écraser les bords fraîchement coupés.

Si vous en avez envie, vous pouvez aussi mettre la dentelle au centre de votre petit porte bijoux, veillez dans ce cas de bien étaler la dentelle pour qu’il n’y ait pas de faux plis…

Soulevez la pâte découpée avec délicatesse et posez-la au fond du bol. Veillez à ce que le rond en argile soit bien centré: les bords du bol vont arrondir votre argile et créer l’effet “assiette” de votre porte bijoux.

Laissez sécher pendant au moins 36h, ou plus, selon l’argile choisie, dans un endroit bien aéré.

Une fois que votre assiette est bien sèche, sortez la délicatement du bol. Elle devrait sortir sans effort, car l’argile rétrécit légèrement pendant le séchage. Le cas échéant, passez un couteau très fin tout autour, afin de libérer les bords restés collées.

Vérifiez que l’assiette soit bien sèche des deux côtés. Sinon vous devez encore laisser sécher pendant 24h avant de poursuivre.

Prenez du papier verre fin, et ajustez les bords. Puis arrondissez délicatement.

Cette étape est facultative! Vous pouvez vernir votre porte bijoux avec un vernis protecteur incolore, ou le colorer avec avec de la peinture acrylique de votre choix.

Attention: ce porte bijoux ne convient pas du tout pour manger, mais uniquement à des fins décoratifs!

Et voilà! Ainsi vous aurez un petit porte bijoux fait par vos soins avec amour!

Bonne fête maman <3

Vous avez envie de célebrer l'arrivée du printemps de façon originale et vegane? Découvrez le DIY de ces adorables petits paniers sucrés! Réalisé avec des ingredients simples et facile à faire, profitez d'un dimanche entre amis et préparez ces petites délicatesses tout en vous amusant à sculpter des petites carottes toutes mignonnes!

Pour ces petits gâteaux de printemps il vous faudra:

Pour ce terrarium il vous faudra:

- un grand récipient en verre avec couvercle, ici c’est un bocal « Maisons du Monde », mais pourquoi ne pas utiliser une vieille jarre ou un grand pot avec couvercle? Attention, choisissez un pot dont l’ouverture est assez large pour que la/les plante/s puissent y passer facilement avec votre main.

- une belle plante: les plantes grasses sont idéales, des cactus (si vous n’avez pas peur de vous piquer lorsque vous les plantez à l’intérieur, particulièrement compliqué si l’ouverture est étroite).
Nous avons choisi une « violette africaine », Saint Paulia, qui est une plante assez résistante et facile à bouturer pour celles qui ont les mains vertes parmi vous!

- de l’hydroculture, c’est à dire les petites billes en terre-cuite qui permettent aux plantes de puiser en une réserve d’eau

- du terreau (choisissez un terreau adapté à la plante que vous avez choisi: succulent, plante d’intérieur ou cactus)

- de la mousse que vous pouvez trouver chez votre fleuriste, ou, mieux encore, sur le muret juste à coté de chez vous, gratuitement.

- facultatif: de la déco pour votre terrarium, dans notre cas des éclats de verre émoussés ramassés l’année dernière à la plage, des coquillages et pierres. Pas de bois, cela moisirait.

1. Commencez par bien nettoyer le bocal, sans produits chimiques: le verre est poreux et pourrait garder des traces du produit, qui pourraient empoisonner votre plante plus tard.
Remplissez le fond de billes en terre-cuite, que vous aurez rincé au préalable, afin quelles soient propres et gorgées d’eau (en particulier si, comme nous, vous choisissez une violette africaine).

2. ajoutez-y le terreau, tout en prévoyant une cavité au milieu, afin de bien pouvoir y planter votre plante

3. Sortez la plante de son pot et dégagez délicatement les racines. Débarrassez-la le plus possible de l’ancienne terre, souvent déjà « usée » par la plante.

4. Il est temps de mettre la plante dans le bocal. Allez-y très doucement, les feuilles peuvent casser si vous ne faites pas attention.

5. Rajoutez de la terre si besoin est à l’aide d’une cuillère, couvrez avec la mousse par petit bout. Ceci permettra à la plante de rester humide et de créer son microclimat.

6. Aplatissez à l’aide d’une cuillère ou d’une fourchette, ajoutez-y votre décoration, délicatement, sans blesser la plante.

Pensez à vérifier de temps à autres que le taux d’humidité soit bon. Si la plante est exposée au soleil, la chaleur augmentera l’effet de serre à l’intérieur du bocal. Il faudra alors penser à aérer de temps en temps votre bocal. Tournez la plante régulièrement aussi, pour que toutes les faces aient droit au soleil. Elle vous le rendra milles fois, avec ses belles feuilles vigoureuses et ses fleurs!

Si cela vous tente, nous vous montrerons bientôt comment bouturer les feuilles cassées des violettes africaines, c’est facile et ça réussit presque toujours, votre maison sera pleine de bébés plantes!

Merci pour votre fidélité et à très bientôt!

Avant que tout le monde n'en parle nous souhaitons vous montrer ce qu'est le "Hygge" chez Voriagh, les contes de fées et légendes au coin du feu!
Vous en avez surement déjà entendu parler, notamment dans la sphère hipster, mais au final qu'est-ce que le "Hygge"? Un dîner entre amis, un chocolat chaud siroté au coin du feu, un après-midi pluvieux passé sur Netflix, ces petits moments qui procurent bien-être et confiance portent un nom au Danemark : le hygge (prononcez « hugueu »).
Quand j'étais enfant mes parents m'amenaient souvent en vacances aux Pays-Bas, au Danemark et plus récemment dans les pays scandinaves. Pour moi ces pays étaient avant-tout symbole de féeries, de pulls à grosses mailles et de Noëls fabuleux!

Et c'est de ça dont j'ai envie de vous parler aujourd'hui, de ce que Olivia et moi percevons comme étant "hygge". Au delà des classiques plaids en laine, des grosses chaussettes et du gilet à capuche en pilou-pilou, le "hygge" est pour moi une vie de "conte de fée", où la maison agit comme petite forteresse, les bougies comme esprits enchantés et les tisanes bienfaisants comme potion magique!

Un élément clef ne semble pas apparaître assez souvent à mon goût: la lecture ! Notamment celle des recueils des frères Grimm et des contes d'Andersen!

C'est pour cela que chez Voriagh nous avons voulu marquer le coup et revendiquer notre "hygge" en vous proposant de jolis marque-pages, féerique et magiques à souhait!

Et pour compléter notre article, voici un petit retour aux sources de Voriagh (pour avoir envie de s'habiller et de sortir sinon le "hygge" et le pilou-pilou à capuche prend trop de pouvoir) avec ces jolis tours de cou en velours que vous nous avez tant demandé! Nous avions arrêté de les faire car nous y trouvions des défauts, notamment le fait qu'il se retournait sans cesse! Mais nous avons amélioré la fermeture et avons remplacé le fermoir en métal par un petit ruban souple en organza légèrement élastique, comme ça, même au plus près de votre cou, vous ne vous sentirez pas trop serrée.

Découvrez donc notre petite gamme en bleu balte, violet, noir classique et bleu nuit réalisé avec un ruban de qualité japonaise "Mokuba ».

Cela fait si longtemps que nous en rêvions: une robe brodée et féerique, un mélange subtile entre folklore et compte de fée, magnifiquement mise en valeur par Migle et Elenah...

Découvrez cette semaine la robe Eryn en trois couleurs, "lueur du matin", "bleu balte" et noire. Cliquez sur les couleurs ou les photos pour plus d'informations!

Les photos on été réalisées par Elenah et Migle, les deux mannequins également excellentes photographes!! Oui c'est très frustrant, elles maîtrisent également le violoncelle et le piano. Migle chante extrêmement bien aussi... le monde est injuste ;-) Mais à force d'être amies et de leur montrer mes inspirations elles savent ce qui me fait rêver. Quoi de plus beau que l'ambiance chaleureuse et hors du temps, d'un visage doux avec des jolis bijoux, une belle robe et une décoration intérieure typiquement balte rétro... on entend une voix douce raconter un conte de fée, non?

Le semaine prochaine je retourne à Vilnius pour refaire une séance avec la photographe Ugne et les deux filles, je suis très impatiente de les revoir!

C'est toujours un plaisir quand deux filles passionnées de mode se rencontrent! Natacha avait une idée très claire de ce qu'elle aimait et de ce qui serait adapté à l'image Voriagh car elle connaît la marque très bien depuis des années. Après des échanges de dessins, des robes longues ou courtes, jupes et jupons, les lignes directives étaient posées : Natacha a choisi les étoiles, une  jupe vaporeuse et un peu de magie. Ensuite nous avons montré des matières, des dessins et avons eu des échanges très passionnants avant de préparer le premier prototype...

Découvrez l'article ici

Et les pièces disponibles ici
Couronne Fairy

Pull Fairy

Jupe Fairy

Nous aimons Natacha, car parmi toutes les blogueuses elle fait partie de celles qui choisissent avec attention et goût. Tout ce qu'elle fait découvrir, vêtements, maquillage, déco et ses DIY font partie de son univers de fée. Quand je regarde son blog je découvre des jolies choses, des pièces que je n'aurais jamais découvertes sans elle! Un blog comme celui de Natacha est idéal pour une femme active qui souhaite se faire plaisir et à besoin d'une belle source d'inspiration!

Encore merci à elle et merci à vous d'être venu visiter notre petit blog!

Découvrez l'album complet des photos réalisés par la merveilleuse Marta Bevacqua avec notre bien aimée Miglė, la jeune mannequin lituanienne avec laquelle nous travaillons beaucoup,  qui est exprès à Paris pour l'occasion!

Ce fut magique! Un mélange subtile entre la vision de Marta, la beauté pure de Miglė et les créations féeriques et folk Voriagh. Nous espérons que vous y voyez toute la magie et sommes heureux de partager ces images avec vous!

Certaines photos on été réalisées chez moi, à la maison avec mes instruments de musique et ma petite perruche Calopsitte Carmilla. Je tiens à dire que Miglė ne portait aucun maquillage!

Et pour finir une petite photo backstage!

Merci à
Miglė Palkevičiūtė, Marta Bevacqua, Dalia, Alexandra
Robes Eryn bleue et perle et veste Amt-Lou, Boucles d'oreilles Trinity argent et bague Flora

Ils ont besoin de nous!

 

Petits oiseaux, moineaux, merles, mésanges... espèces protégées mais hélas en voie de disparition même dans nos villes, faites-leur un petit cadeau et profitez de leurs charme quand ils se faufilent devant votre fenêtre!

 

 

250g de graines spécial oiseaux sauvages.

3 cuillères à soupe de beurre de cacahuète

6 cuillères à soupe de beurre végétal (margarine)

une poignée de cacahuètes entières

1 petite casserole
1 spatule en bois

1 cuillère à soupe

N'hésitez pas à nous envoyer vos photos ou de les insérer dans un commentaire!

À très bientôt et merci de nous suivre!

Article original
https://www.lpo.fr/actualites/hiver-2016-2017-nourrir-les-oiseaux-de-son-jardin

Nous allons faire aujourd'hui des jolis petits bonhommes de neige avec ces chaussettes, une déco pas chère et personnalisée!

Voici ce dont vous aurez besoin:

Des chaussettes blanches.
Le même nombre de chaussettes colorées. (Une chaussette = un bonnet et une écharpe)
Du matériel pour remplir. Comme du riz, des lentilles, des haricots... nous avons choisi du soja sec, très économique
Des élastiques ou du fil épais
Un pistolet de colle chaude. De la colle classique peut également fonctionner
Des perles, boutons, grelots, pompons blancs et décorations diverses
Facultatif: du fil à coudre et une aiguille si jamais on ne veut pas utiliser de la colle. Du fard pour les joues.

Astuce! Les pointes des chaussettes doivent être en bon état, car c'est cette partie la qu'on a besoin on pourra jeter la partie élastique, si les chaussettes ont des élastiques ramollis elles conviennent t'es bien. Chaussettes séparées, divorcées ou solitaires bienvenues!

Découpez vos chaussettes comme sur la photo pour donner forme au futur corps, bonnet et écharpe!

Remplissez la partie "pied" de la chaussette blanche avec des graines de soja, du riz ou autre féculent ou légumineuse.

Une fois rempli fermer avec un élastique.

Séparer la tête du corps en entourant le baluchon avec un élastique aux deux tiers.

Préparer le bonnet en prenant le bout de la chaussette colorée et faire un petit revers.

Collez le petit pompon ou grelot au bout du petit bonnet.

Il est temps d'utiliser les autres bouts de chaussette colorée pour faire une petite écharpe. Astuce: utilisez un bout encore intacte pour le caler autour du cou et coupez un autre bout de la même épaisseur pour en faire une bande que vous insérez dans l'autre.

Le bonhomme est presque fini! Collez les décorations et formez ainsi son visage et les petits boutons caractéristiques!

Et voilà des petits bonhommes ravissants qui orneront le bord de votre cheminée ou fenêtre en cette période de fête! Les chaussettes ont trouvé une nouvelle vie et ne seront plus jamais dépareillées!

Bonnes fêtes de la part de l'équipe Voriagh

Les fêtes approchent, votre sapin se sent seul. Et il a les boules. Alors plutôt que de laisser Sapin dans un coin, pourquoi ne pas le parer de petites créatures des bois ? Non non, nul besoin de kidnapper du korrigan dans la forêt de Brocéliande ! Nous vous proposons aujourd’hui de donner naissances à de petits lutins enchanteurs, plus précisément en pommes de pin, pullulantes en cette fin d’automne !

Pour les réaliser il vous faut :

Des pommes de pin
Autant de perles en bois naturel que des pommes de pin, de taille proportionnée
De la colle chaude en pistolet. De la colle de bois peut faire l'affaire, mais cela prends plus de temps à sécher et rends le travail plus compliqué.
Des planches de feutre
Des ciseaux
Du cordon (éventuellement argenté ou doré, pour les fêtes)
Des clochettes ou grelots
Un feutre fin ou stylo bille noir
Un peu de fard pour les joues (optionnel)

Commencez par découper des ronds du feutre, par exemple en utilisant le fond d'une tasse. Il faut que le rond soit proportionné à la perle en bois que vous avez choisi.

Coupez maintenant votre rond en quartiers. Ce seront les petits bonnets. Avant de ranger le feutre, découpez des petites lanières qui feront office d'écharpes.

Préparez des petits cordons (doré ou argenté, votre lutin est une star). Disposez vos quartiers de feutre devant vous, une petite goutte de colle à la pointe du couvre-chef, et appliquez le cordon tant que la colle est encore chaude.

Maintenant c'est un peu plus difficile: mettez une petite lisière de colle sur le bord du futur petit bonnet, et enroulez en forme de cône. Votre petit bonhomme vient de recevoir son couvre chef!

Il est temps de placer la petite frimousse! Collez une perle en bois naturel sur la pomme de pin. Si vous n'avez pas de colle chaude, cette étape sera un petit peu plus longue, car il faut attendre que la colle soit sèche avant de continuer. La colle à bois fonctionnera un peu plus difficilement si vous ne vous sentez pas l’âme d’un Jack Bauer.

Placez la perle sur le haut de la pomme de pin, vous pouvez d'ailleurs profiter des espaces entre les écailles.

Une fois cette étape complétée, c'est la dernière ligne droite! Dégainez votre fusil à colle chaude, mettez quelques gouttes de colle sur la perle en bois, placez-y votre bonnet. Entourez le "cou" du petit bonhomme avec son écharpe bien douillette (nous ne voudrions pas qu'il ne prenne froid) et fixez-la à son tour avec une goutte de colle. Une dernière petite goutte de colle à la pointe du bonnet servira à décorer votre lutin avec un grelot scintillant.

Il faut maintenant donner vie à vos créatures et dessiner au feutre fin une moue endormie, rêveuse ou souriante, selon vos envies ! L’hiver n’épargnant pas non plus les peuples de la forêt, il vous sera également possible de rosir leurs pommettes d’un peu de fard à joues !

Et surtout n'oubliez de nous envoyer les petite photos de VOS petits lutins! à vous de jouer :-)

Mais pourquoi ne pas faire d’une pierre deux coups et finalement sauter le pas et acheter un énorme potiron, qui en plus d’être de la même teinte que notre cher Donald, sera parfait pour transformer votre salon en Manoir des Addams ? Mais si rendre Morticia verte de jalousie n’est pas trop votre tasse de (pumpkin spice la)thé , notre cucurbitacée orange favori peut également s’immiscer dans vos desserts, et ravira vos amis morts vivants et autres Vlad Tepes au coin du feu. 

Pour cela, il faudra faire cuire 300 g des entrailles de votre potiron qu’il faudra également réduire en purée. Préchauffer le four (nul besoin de demander l’aide de quelque entité démoniaque que ce soit ) à 180 C°.

Il vous faudra ensuite ajouter au chaudron de potiron 100 ml d’huile de tournesol, ainsi que 200g de sucre roux, une cuillère à café de vanille en poudre et 50 ml de la crème végétale de votre choix. 

Entre deux sorts, ajouter 250 grammes de farine, un demi sachet de levure, un doigt et un globe oculaire (optionnels) , une cuillère à soupe de cannelle et une pincée de poiso- de sel, avant d’ajouter la touche finale, les pépites de chocolat.

Vous pouvez également essayez les pustules, mais on déconseille, ça fond moins à la cuisson. 

Décorer le tout avec des graines de courges, et enfourner 30 à 40 minutes sans oublier de vérifier la cuisson du bout de votre baguette, qui doit ressortir sèche. 

Libre à vous de convier toute votre clique d’esprits facétieux autour de ce cake qui vous fera frémir… d’envie. 

Rien de plus simple : rassemblez du fil de fer (de jardinier, on n’hésite pas à contacter Silence ça pousse !) ou du cordon, un fil noir, du papier kraft ou du journal auquel on ajoute des feuilles jaunes et rouges, pour rester dans le thème Fire and Blood, vous voyez l’esprit. Il vous faut d’abord constituer la base de votre couronne, que l’on obtient en torsadant au choix le papier kraft ou le papier journal, préalablement ajusté autour de votre tête. On entoure le tout de papier avant d’enrouler les feuilles par trois avec le fil de fer de jardinier ou le cordon : l’objectif, c’est ensuite de constituer la couronne couche par couche de feuilles de chêne selon vos goûts, votre blason ou les couleurs de votre maison… avec un fil noir, discret sous les feuilles. Il faut ensuite ajouter du volume à la couronne, notamment avec des feuilles de châtaignes, plutôt aisées à se procurer et compacter le tout : serrez bien fort, laquez (oui, laquez, avec de la laque pour cheveux) et vous voilà Reine de l’Automne, à défaut de gouverner Westeros.

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C'est là que nous postons les nouvelles collections avec des codes promo, les jeux-concours et partageons les aventures du quotidien!

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Notre petit joyau : des belles photos et une mosaïque harmonieuse. Nous en sommes particulièrement fiers! C'est à notre avis le réseaux social le plus sympa!

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C'est ici que nous publions nos jolies photos classés dans des albums et faciles à partager!

Une chaîne youtube avec des petites perles que nous avons eu la chance de créer avec des personnes très talentueuses!

Si, à l'achat, nombre de bijoux en argent apparaissent nets et destinés à demeurer tels quels, l'argent se ternit à l'usage, voir se "salit" et noircit si porté fréquemment. Pourtant, ce n'est pas le signe d'un argent de mauvaise qualité ou d'un défaut dans sa fabrication, mais seulement le fruit d'un processus d'oxydation naturel. Loin d'être un état irrémediable, le bijou, quelque soit sa taille où le nombre de détails qui le constituent, peut être remis à neuf et ce sans l'aide de produits nettoyants onéreux ou difficiles à se procurer. Ne sont nécessaires que quelques bouts d'aluminium, de l'eau chaude et une bonne dose de bicarbonate de soude, que l'on place dans un recipient avec les dits bijoux pendant environ un quart d'heure. Il suffit ensuite de les essuyer méticuleusement avec un torchon doux, et le tour est joué! Vos bijoux apparaissent maintenant comme neufs, sans endommager le métal d'origine!

 Article écrit par Alexandra

C'est en juin cette année que nous avons compris ce qui n'allait pas avec l'ancien site : l'interface wordpress avait fait son temps et l'extension e-commerce était un peu trop simple. C'est un peu technique, mais basiquement ça veut dire qu'il était trop fragile que nous devions choisir une solution plus solide! Ces derniers mois nous avons eu beaucoup plus de visites que d'habitude!

Nous avons donc créé notre site avec magento, une usine à gaz qui est également utilisé par les plus grands sites de vente en ligne!
Vous devez vous dire : n'est-ce pas un petit peu excessif? Pour l'instant oui, mais l'idée étant de prévoir l'avenir, chose que nous n'avions pas fait jusqu'à là. Du coup nous nous sommes faits hacker, nous avons investi beaucoup d'argent pour augmenter la sécurité de notre ancien site pour nous retrouver au final avec tellement de visites qu'il plantait quoi qu'il arrive! Il est pour nous absolument inconcevable que nos créations soient desservies par un site qui bogue!

Et puis je dois avouer que nous sommes un peu passionnées de ça aussi... et oui, être créatrices ne signifie pas que la programmation nous fait peur. Au contraire, c'est un petit peu de la création aussi! Nous avons donc réalisé la plupart des opérations nous mêmes avec un développeur très qualifié : notre ami Alex!

Alex est très très prudent, il va double-sécuriser le site qui sera bientôt certifié SSL.

Les nouvelles fonctionnalités:

Des photos produit plus grandes
Un aperçu du produit
Une description courte et longue
Un accès au trois derniers articles du blog à partir de la Home-Page
La possibilité d'ajouter des produits aux "favoris"
Le choix des envois par colissimo ou chronopost
Un guide des tailles explicite pour les tailles françaises, anglaises et américaines

N'hésitez pas à nous envoyer un petit message sur contact@voriagh.com